俊彩星驰绘中华 — 庄南鹏-朝闻天下

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俊彩星驰绘中华 — 庄南鹏

2024-03-27 10:20 来源：朝闻天下阅读量：8397 会员投稿小 中

俊彩星驰绘中华 | 庄南鹏

导读

一、庄南鹏：中国雕塑艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

二、当代语境下雕塑传承与创作的思考

三、不懈追求未来可期

庄南鹏，1948年9月生，厦门人。中国美术家协会会员，福建美术家协会原副主席，原《艺术·生活》杂志社社长，福州大学厦门工艺美术学院教授、原院长，中国工艺美术学会书画专业委员会副主任，中国工艺美术大师工作委员会专家委员。

1964年-1968年，在福建工艺美术学校学习。

1968年-1970年，在建宁插队。

1970年-1972年，担任建宁县化工厂工人。

1972年-1981年，担任建宁县委宣传干事。

1981年-2009年，在福州大学厦门工艺美术学院任教。

1984年，漆画作品《推》入选第六届全国美展。

1994年，木雕《浴女》、石雕《蛇出善伯洞》参加在中国美术馆举办的“第一届中国工艺美术名家作品展”，并在福建省工艺美术精品“争艳杯”大奖赛中分别获铜奖。

2002年，创作铜雕《爬上岸的八爪鱼》12mx7mx6.2m，安装于厦门海底世界广场；木雕《泉州渔女》获福建工艺美术精品《争艳杯》金奖。

2002年，漆画《向着太阳向着胜利》入选首届中国漆画展。

2003年，创作石浮雕《鹭岛之歌》24mx3.4m，安装在厦门中山公园。

2004年，木雕壁饰系列《神游》获中国工艺美术博览会金奖，创作石浮雕《悬壶济世》，18mx3.5m，安装在厦门海沧慈济宫。

2006年，创作漆雕《悟空不在的日子》群雕，高1.98m，灵山梵宫收藏。

2007年，创作铜雕《卢嘉锡》头像，高2m，立于福州大学。

2014年，创作石浮雕《海上花园中的明珠》，5.6mx3.6m，安装在厦门市政府大楼。

2015年，创作石浮雕《紫气东来》，24mx4m，安装在广东鹤山市。

2020年，设计红砖雕文化墙《海丝泉州》（制作与吴德强合作），358平方米，安装在泉州火车站。

（一）中国雕塑艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

庄南鹏谈录

了解一个艺术家，不仅要看作品，分析他的艺术风格、创作理念，还要关注他的生平经历、精神状态及人生态度，甚至更要关注他所属的时代风貌和地域风情概况。

庄南鹏1948年9月生于厦门的一个手工艺世家，父亲是刻笔师，从事的是一个如今已经消失的手工艺职业。但是就是这样一门对别人来说微不足道的技艺，却让庄南鹏幼小的心灵里播撒下了艺术的种子。课本、作业本甚至墙上、地上、水缸上，到处充满了庄南鹏极具创意的“作品”。人物、动物、植物以及民俗传说、历史故事，都是他表现的艺术题材。这种艺术上的痴迷，换来了他在艺术上的第一个成功。1964年，他与同学去报考福建工艺美术学校，当时不懂素描、水粉，甚至不知H、B、HB铅笔为何物的他，竟然初试过关，可谓是一段极具传奇色彩的经历。在面试中，考试老师告诉他，正是因为他虽然不懂绘画工具甚至技巧，但是却极有艺术灵感的特点打动了阅卷老师，一致认为他有艺术天分，是个值得培养的好苗子，才破格在前百名考生中优先录取了他。这个经历让庄南鹏一直铭记在心，一方面使他对自己艺术才能的自信，让他义无反顾地坚守艺术探索的道路；一方面也是一种对他的鞭策与激励，提醒着他还有很多欠缺与不足的地方，需要时时刻刻拟补、提升自己。于是，经过两年的刻苦练习，他的素描与雕塑在班级里已经名列前茅。待到1968年毕业时，他在艺术创作方面表现出来的能力以及发展潜力已经成为班里的佼佼者并深受授课老师的认可。毕业后分配到福建建宁县插队，在县政府从事宣传工作。1981年开始他在福州大学工艺美院担任教师，后任院长。

《出水芙蓉》 53.5x21x15cm

2庄南鹏在福建工艺美术学校接受了系统的现代学院派美术教育，既对中国传统雕刻有着深入而扎实的训练与学习，同时也对现代西方雕塑艺术有着较深的理解与学习，借助东西方两个艺术体系的融会贯通，最终形成了具有个人特征的艺术语言。从他油画、国画、漆画、雕塑、玉石雕刻及公共艺术等方面的大量作品中不难发现中西方文化对他的影响，西方艺术中经常出现的女性人体反映出的对人性美的审视与追求，以及带有个人创作倾向的写实油画作品，成为他艺术创作上的一种主题和风格倾向，可以看作他对西方艺术的继承；而在他的木、根、竹及玉石雕刻作品中，却又充溢着极具东方意味的审美理念与诗意情怀，并有种魏晋文人般的超然意趣弥散在里面。

多种文化与审美影响下的庄南鹏多才多艺，涉猎题材非常丰富，包含油画、国画、漆画、木雕、玉石雕刻及公共艺术等各个艺术种类，被行业誉为“艺术上的多面手”。2019年11月，他曾举办过一次展览，主体名称为“五花八门”，恰好形象地说明了他涉猎广泛的艺术特点。

《春儿》 53x14x11.8cm

（1）人体艺术作品

作为对写实人体之美的表现对象，我们不难在庄南鹏的作品中找到一些女人体形象，这是他对理想中完美的“人”的意识再现，是灌注并升华了美的精神、美的理想的身体。对人性美的肯定是庄南鹏艺术作品的显著特征之一，这种肯定是通过在许多作品中对美的塑造呈现出来的。庄南鹏塑造的女性人物雕塑形体饱满，肢体健康，充满着对生命律动的喜悦，去除了世俗性的纯粹的观感愉悦。1983年的《浴女》造型夸张，形态健美，既有东方女子的柔美和浪漫诗意，也有着西方女性人体审美的健美与生命讴歌。

（2）动物题材雕塑

每个人、每个动物、每个植物都有宝贵的生命。人类在爱惜自己的生命之余,也要珍爱其他物种的生命。加拿大作家欧内斯特·汤普森·西顿写的动物小说《我所知道的野生动物》里曾说，“没有一只野生动物能够终其天年”。但他同时认为，所有的动物都是平等的，一头残忍的狼和一只温顺的小兔没有什么区别，所有的动物都可以成为讴歌的对象。动物就像人一样，在不同的背景、环境、情境和语境下都表现得有好有坏。毕竟，“物竞天择，适者生存”，能在残酷的自然界中活下去的，都是值得歌颂的英雄。遵照这种思维的逻辑来看庄南鹏对动物可爱形象的表现，可以发现他的一些动物形体的雕刻作品中，凝聚着他对动物所表现出来的可爱精神的颂扬。在木雕作品《相亲》中，通过两只深情倾诉的一对鸳鸯来表现一种人世间的温馨和谐。木雕《虎》把一种充满英雄主义色彩的力量感注入作品中，使得动物形象成为艺术家自我的想象和内心的投射。

《海的女儿》 66x17x17cm

（3）俏色玉石雕刻

“俏色”是玉石雕刻中的专业名词，也被称作为巧色，即巧雕，指艺术家们巧妙地利用玉石的天然色泽进行雕刻。作为一种工艺美术界独有的表现手段，俏色可以说是玉石行业中难度极高的绝活，被各个时期的手工艺师们推崇并熟练掌握。在庄南鹏的艺术作品中，俏色玉石雕刻作品很多，这种工艺也被他演绎得淋漓尽致。他根据每块玉石材质的造型、大小、天然色泽和纹理来创作，选择适合表现的雕刻题材，如花虫鸟兽、男女老幼，经过巧妙利用取舍后，让作品的肌理、色彩得以完美呈现，使造型生动逼真，从而创造出令人称赞的作品来。《青鱼白菜》堪为其中的精品：正面是一只青色的鲳鱼，鱼嘴张开，眼睛圆睁，鳍尾摆动，连鳞片上的花纹都纤毫毕现，可谓栩栩如生；背面是一叶白菜，茎叶或挺直或卷曲，极为分明。色彩运用巧妙，名称朗朗上口，寓意年年有余、吉祥发财。

（三）不懈追求未来可期

《河豚》 40x23x16cm

（4）公共雕塑艺术

古代有个对联说“天做棋盘，星做子，谁人能下；地为琵琶，路为弦，哪个可弹“，点出了人与自然对话的恢宏气象。虽然现代人类尚不能随心所欲地移动天地星辰，但以大地为舞台，以苍天为背景，创作尺寸超大的室外公共雕塑艺术，则可以成为气魄巨大的艺术家们施展艺术抱负的极佳方式。如果说秦汉修筑的万里长城、“四大石窟”的摩崖造像、四川的乐山大佛、北京紫禁城代表了中国古人的恢宏巨制，那么印度泰姬陵、古罗马斗兽场、古希腊神庙、埃及金字塔则代表了西方古人的奇思妙构，而美国拉什莫尔山总统头像与纽约自由女神像、澳大利亚悉尼歌剧院、中国长江上的近百座大桥等构成了人类新时期的地标性建筑。在宏大叙事方式的影响下，庄南鹏也积极投身于室外公共雕塑艺术的穿着中。曾为多个城市创作、设计公共艺术雕塑，比如《爬上岸的八爪鱼》锻铜雕塑安放于厦门鼓浪屿海底世界广场，《鹭岛之歌》大型石质浮雕安放于厦门中山公园，《悬壶济世》大型石质浮雕安放于厦门市海沧区济慈宫，《永拓征程》大型石质浮雕安放于厦门火车站，《海丝泉州》大型砖雕安放于泉州火车站，《渔家女》铸铜雕塑安放于厦门鼓浪屿环岛路等。

《虎镇》 22x6x5cm

（5）其他艺术形式

庄南鹏在油画、壁画以及漆画等方面，也有着极深的造诣。而福建作为中国现代漆画的发祥地之一，厦门工艺美院又是全国范围内最早开办漆画专业的全日制学校，被誉为“中国现代漆画的摇篮”“漆画的黄埔军校”，培养并构成了从业人数最多、艺术水平最高的漆画家群体。其中，庄南鹏的漆画艺术有着突出地位，作品多次入选全国美展。限于《雕塑》杂志刊发文章的专业性原因，庄南鹏的绘画成就在此一笔带过，本文专注于他在雕塑艺术及工艺美术领域的探索与追求。