把美术创作写到民族复兴的历史上｜陈伟国专访 2024.03

把美术创作写到民族复兴的历史上

陈伟国

为中国美术培根铸魂

1988年毕业于广东汕头工艺美术学校。同年留校任教。

1989-1992年调入广州中医药大学教务处。

1990-1991年在中山大学及广东省轻工学校担任兼职美术教师。

1992-2010在深圳从事教育、艺术策划、文化传播、设计、策展、等工作。

2011-2013年考入广州美术学院油画系研究生课程高研班。

2012年进修意大利罗马美术学院终生教授·特劳蒂油画艺术班。

2013年进修法国巴黎美术学院教授·法国美协主席·雷米·艾融油画艺术班。

2012年7月毕业于俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院油画系首届夏季研修班。师从颠覆列宾美院传统大师·列宾美院终身教授.布洛欣。

2014一2022在广州深圳自由艺术家。期间受聘深圳老龄大学教师，广州大学客座教授。

2022一现在，在中国艺术研究院访问学者。

参展历程：

2012年作品(依丽娜)参加列宾美术学院首届夏季进修班毕业展------圣彼得堡

2012年作品(乌鸦) 参加广州美术学院油画系高研班毕业展-----广州。

2013年作品(无声) 参加广州美术学院油画系高研班毕业展-----广州。

2012年作品(风景) 参加漂------开平写生展-----广州。

2013年作品(马降龙) 参加------又画开平作品展-----开平

2013年作品(韵) 参加法国国庆中法文化交流油画邀请展------法国大使馆

2013年作品(女人体) 参加广州美术学院研修班珠海诚丰十二人油画优秀作品展-----珠海。

2014年作品(涅瓦河)参加第十届中国深圳文博会-----深圳

2015年作品(勿忘我)参加首届亚洲美术双年展(香港)获铜奖---香港

2016年作品(霾) 参加广州美术学院油画系高研班作品展-----广州。

 作品：(无声)------被珠海诚丰美术馆------收藏

 2019年作品《雾》.《霾》参加深圳首届人体画。

2022 年作品《春》《夏》参加中国.油画院高研班作品展。2023年，作品《《一叶可知秋 一事可成镜》参加中国艺术研究院油画院自然与色彩写生展。

北京创荣时代艺术中心 焦雪莉：作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义？中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任？

陈伟国：我理解“培根铸魂”的意义在于通过不懈的努力和追求，让我的作品承载着深刻的内涵和个人情感，使之具有独特的灵魂和价值。这种追求不仅体现在技艺上的精湛，更重要的是要让作品真正触动观者的心灵，引发共鸣，留下深刻印记。 

作为中国美术家，在美育中我认为我们肩负着传承和弘扬中华文化的责任。我们需要通过自身的创作和教学工作，传递中华文化的精髓和价值观念，激发学生对艺术的热爱和创造力，引导他们树立正确的审美观念和艺术追求，培养他们成为有社会责任感和创新精神的艺术人才，为中华文化的传承和发展贡献自己的力量。

北京创荣时代艺术中心 焦雪莉：在您的创作和教学当中，是怎么样体现“培根铸魂，启智润心”的？

陈伟国：在我的创作和教学中，我努力体现着“培根铸魂，启智润心”的理念。通过多年的学习和工作经验，我不断磨砺自己的艺术修养，不断追求作品的内涵和表现力。在教学中，我致力于启发学生的智慧，引导他们用心去感悟艺术，让他们在创作中找到灵感和表达自己的内心世界。

北京创荣时代艺术中心 焦雪莉：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解“艺术为人民”的？您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的？

陈伟国：我坚信伟大的作品不仅仅是技术上的出色，更要能引起观者共鸣，唤起情感共鸣。这是我一直追求的目标，也是我对“艺术为人民”理念的践行方式，希望通过我的作品，能够触动人心，传递正能量，为社会主义美术事业贡献我的力量。

北京创荣时代艺术中心 焦雪莉：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化？

陈伟国：在我看来，我的美术创作在主题、语言、观念等层面逐渐呈现出多样性和深度。通过多年的学习和实践经验，我逐渐形成了自己的艺术风格和表达方式。从最初的教学工作到后来的艺术策划、设计、策展等工作，我不断地探索和尝试，不断提升自己的艺术修养和创作水平。

北京创荣时代艺术中心 焦雪莉：具有重要影力的中国美术家，代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中，中国美术应该以什么样的面貌出现？如何通过美术展现中国形象？

陈伟国：我认为中国美术在国际交流中应以开放、包容的面貌出现。通过展现中国传统文化元素与现代艺术手法相结合，呈现出独特的审美观念和艺术表达方式，展示中国在当代艺术领域的创新力量和文化自信。

北京创荣时代艺术中心 焦雪莉：在您的创作理念中提到了“好的作品肯定是出自内心深处”，以及“与时俱进、颠覆自我”。您能分享一下自己是如何在艺术创作中保持原创性和与时俱进的平衡吗?

陈伟国：艺术作品应该先要感动自己，你才能够感动别人，作品它是有血有肉的，很多东西不是凭空设计出来的，它都是要有一定的生活依据，是发自内心，就是要把自己内心所感动东西画出来，作品才会有生命力，如果您自己的作品都不感动自己，你怎么去感动别人呢。

我认为“与时俱进”就是说你的作品，要像这个大师学习，要像古人学习，但是我们不能，跟古人一样，不能抄袭这个大师的东西。因为抄袭大师东西是没有意义的，你只有表现自己当下的东西，比如我们现在有很多数字化的这些东西。我们目前科学的发展这东西都是当我们当下能看到的，所以这个与时俱进，就是要把我们当下所看到感受到的东西用艺术表现出来。

北京创荣时代艺术中心 焦雪莉：您认为时间是评判作品优劣的最好答案，您是如何看待时间对于艺术家的意义，以及它如何塑造您的创作之路?

陈伟国：时间对我来说具有重要的意义。通过时间的积累和沉淀，我得以不断成长和进步。从我的教育工作到艺术创作，时间是一个不可或缺的因素。时间对于艺术家来说，是一个塑造创作之路的重要因素。在我多年的艺术生涯中，时间不仅帮助我积累了丰富的经验和技巧，也让我逐渐形成了自己独特的艺术风格和表达方式。每一次创作都是一个时间的记录，它见证了我成长的轨迹，同时也给予我更多的启示和灵感。

北京创荣时代艺术中心 焦雪莉：请谈一下您近期的工作和创作计划？

陈伟国：近期准备做一些创作上的研究。主要是古典油画，以及当代油画相结合。在这个题材上，画出一些有主题的作品，有思想，有灵魂，有感染力。优雅的色彩，灵动的旋律！和谐的韵味。能给人赏心悦目，精神治愈。我原来的画画状态就是胆子很小，所以下一步就是要放开思路，刺破平庸，使画面更有意思，色彩更加丰富。严谨一点，单纯一点。也希望自己的作品有所突破，有所期待，就这样。

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