让艺术创作回到人性灵魂的本身｜赵宝山专访 2024.01

让艺术创作回到人性灵魂的本身

赵宝山

1987年毕业于西安美术学院雕塑系。毕业后从事艺术创作，近些年来作品在国内外参加展览，并被机构及个人收藏。目前生活工作在西安。

《偏西当代艺术展》西安1986；

《5+1当代艺术展》 西安 2013；

《宝山当代艺术展》美国 印第安纳Grateful Heart Gallery 2014；

《赵宝山当代作品个展》理乐艺术空间 西安 2015；

“现身”炼金艺术馆开馆展 炼金术艺术空间 西安 2016；

《埋在土里的水》九方当代美术馆 西安 2017；

《子午线双年展》绘画作品英国 斯旺画廊 2018；

《生灵-边缘状》 陕西美术博物馆 西安 2018；

《野进》艺术展装置作品 西安 2019；

《X》行为艺术 西安 2019；

《推陈布新-西安首届当代艺术双年展》西安 2019；

《1+X》赵宝山作品展 咸阳 2020；

《BDMG》装置作品 西安 2020；

“谷雨行动”国际行爲艺术节 西安 2021；

《不证自明》绘画作品西安2021 叄美术馆（西安）；

《环环相扣》行为装置西安2022 叄美术馆（西安）；

2023《无中生有》纸上作品邀请展 十方画廊（宝鸡）；

2023 第十七届古都·湖都艺术大赏展 日本京都市国立美术馆。

知黑白——赵宝山个展

于光

知黑白，说的是＂知白守黑＂，来自《老子》。引用于此，是对赵宝山这次展览的艺术作品，以及他的艺术观念而言。河上公注：“白以喻昭昭，黑以喻默默，人虽自知昭昭明白，当复守之以默默如闇昧无所见。”

宝山这次的展品，从材料来说，姑且就叫水墨。其实与所谓水墨（尤其传统水墨）没太大关系——作品形式呈现平面抽象，去笔法、去技巧、去透视、去中心、去整体性，以黑、暗色调爲主，技法与审美上更多是受了西方现代艺术的影响。宝山上世纪八十年代后半期在西安美院雕塑系上学时，就了解了西方现当代艺术，并联合擧办过“偏西当代艺术展”，在校内外轰动一时。

宝山毕业后几经辗转，开始以自由艺术家身份参加各种艺术活动。曾几何时昔日几个校友来访（他们大都是画国画并以山水花鸟题材，为市场定制，鲜有艺术价值），他们无意地一次又一次案前挥毫，“作品”一次次在宝山眼前掠过，格林伯格的“审美压力”（一种批评术语即传统和惯例的压力），从反面击中了他，中断多年的创作激情也被击发了，他就想用同样的材料，画一些不同的东西。证明水墨也可以这样画。以化心中块垒！

这批画的创作动机，就是这麽简单。画什麽怎麽画也是一蹴而就，充满本能与直觉。作品大器，造型具有雕塑性，这是受益于非传统绘画训练的束缚，以及艺术的天性。一张朦胧的脸，暗黑着，五官模糊，眼神若隐若现。爲什麽？安于暗昧，保持玄寂混沌？这是河上公注释“知白守黑”的精髓。更是暗合了庄子“混沌之死”的寓言：南海帝王名叫倏，北海帝王名叫忽，中央帝王名叫混沌。倏和忽在混沌之地相遇，混沌待他们非常友好。倏和忽商量着怎麽报答，“人都有七窍，用来看外界、听声音、吃食物、呼吸空气，唯独混沌没有七窍，让我们试着给他凿出七窍。”于是倏和忽每天替混沌开一窍，到了第七天混沌就死了。  

“混沌”是远古时代全球性的一种自然观，与当代意识遥遥相应，也与艺术创作不无关系。在一种语境之下，七窍即爲“白”，混沌即爲“黑”。知白守黑，忌讳机巧与小聪明，守住稚拙、混沌，守住无限的可能。其中也有阿甘本论艺术潜力的“不作”之意。

有太大关系了。然而个个有情趣，有气韵，有灵魂，当然有生命，有温暖的爱。

若从图像形式分析，作品点线似无序，而被悄然带入有序。面，疏密有秩，或密不透风。色取纯色乃至黑色，形成块、域。点线面之间的关系或和谐或紧张若隐若现（因为作品的抽象语言）。“主题”（人脸）亦“恍兮”“惚兮”，似像（象）非像（象）之间，符合抽象“逻辑”与“知白守黑”之艺术风格与理念。具备一定的图像学研究意义。

宝山“混沌”系列作品，通过一张张抽象的脸庞、面孔、五官、七窍（来源——现实视觉经验、脸谱、图腾、纹饰等符号，杂糅想象），聚合成一种新视觉探险，在“守黑”的喻意中，完成艺术思考与实践。“一幅画明确证实了人们的生活经验，多半是失败的；一幅画打破了人们的经验法则那也是成功的。”宝山的创作，有一种“实验”性，以人们陌生的视觉语言惊醒人们熟视无睹的盲目。但不是爲了证实人们的生活经验、也不是去否定人们的经验法则。他传达的是艺术自主及艺术审美价值。

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