在AI迅速生成图像的时代，他仍坚持用双手绘画，以独特的日常观察，探索人类如何观看、想象与理解世界。

台湾新锐艺术家薛亦勎（Hsueh Yi Lu）目前大部分时间在越南一家运动鞋代工厂担任主管，工作之余持续投入绘画创作。看似截然不同的两种身份，却成为他艺术探索的重要来源。

（艺术家薛亦勎越南工作照）

近期，他于台北问空间永康一馆举办个人画展《边界正在沉睡》（As Thresholds Slumber），以模糊的轮廓、游离的视角与充满暗示性的画面，重新思考观看与绘画的意义。

（本次主题画作）

Q1：AI几秒钟就能生成图像，为什么你仍坚持花大量时间手绘？

薛亦勎： 摄影术诞生时，绘画也曾面临被取代的质疑，却因此走向抽象艺术与表现主义。我认为AI的出现同样会推动绘画转型。

AI可以快速生成图像，却无法取代人类真实的情感、经验与感知，更无法复制艺术家面对画布时的对话与情感寄托。在快速变化的时代，让自己慢下来，也是一种值得坚持的创作态度。

（薛亦勎早期作品）

Q2：为什么将展览命名为《边界正在沉睡》？

薛亦勎： 我的作品经常出现模糊、暧昧不清的轮廓，像被擦拭过或晃动中的影像。「沉睡」象征边界逐渐松动的状态。

这也与我的生活有关。我长期在越南运动鞋代工厂担任主管，工作、日常生活与艺术家身份之间，始终存在一种难以明确划分的界限。

（本次主题画作）

Q3：你所说的「搜索、游离，甚至偷窥」的观看方式，想表达什么？

薛亦勎： 「偷窥」并不是字面上的行为，而是暗示人们内心深处不为人知的欲望与秘密。我的作品不会直接给出答案，而是让观众自己寻找和解读。

如今我们每天快速滑动手机、接收大量影像，视觉记忆反而越来越薄弱。我们只能在信息海洋中不断搜索、游离，试图找到真正值得停留的东西。

（薛亦勎早期作品）

Q4：你希望观众第一次看到你的画时，产生什么感觉？

薛亦勎： 我每次的主题不同 ，但我创作题材大多来自日常生活，例如床、夹娃娃机、饮料贩卖机。色彩则受到霓虹灯、LED灯与电子屏幕的影响。

我不一定要画名胜或美景，反而觉得那些看似无聊的事物，更贴近我们的生活，也更有重新想象的空间。

至于观众应该产生什么情绪，我不想替他们定义。好奇、不安、孤独，甚至没有明确的感觉，都可以。对我而言，绘画就像一场游戏，每一种反馈都有意义。

在工厂主管与艺术家的双重身份之间，薛亦勎并不急于为自己寻找一个明确的定义。

正如《边界正在沉睡》所传达的理念，当现实与梦境、工作与艺术、观看与想象之间的界限逐渐模糊，或许正是创作开始发生的地方

（薛亦勎早期作品）

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