俊彩星驰绘中华 | 毛栗子

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毛栗子，1950年生于北京。1979年参加“星星画会”及历届“星星画展”。1989年受美国HEFNER画廊邀请访美并举办首次个人展览。1990年获法国政府奖学金，赴巴黎国立高等美术学院访问，同年任该院客座教授。80年代以超级写实主义手法描绘现实社会角落，第二届全国靑年美展获奖。90年代以观念写实手法作品在法国国际艺术展获第一名。作品入选GUGGENHEIM博物馆举办之中国艺术五千年展览。95年开始具有强烈中国意味的抽象画创作。

（一）中国绘画艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

毛栗子访谈录

毛栗子是一位富有探索精神的画家。从70年代的风景，到80年代星星时期开始的带有明显观念性的照相写实，再到90年代开始的具有明显的后现代和东方主义的墙地系列，直到最近这些年发展起来的抽象《花非花》系列，抽象与照相写实结合的《刮刀》系列和《残荷》系列，毛栗子在不断地自我超越。推动这种超越的动力，不是探求艺术真谛的宏大抱负，而是一个画家的基本要求。我们为什么要画画呢?如果要探求真理，画画不如哲学和科学那么直接;如果要积累财富，画画不如实业和买卖那么有效。画画为的是一种乐趣。本来是件好玩的事，结果因为承载过多外在目的而变得艰辛无比，那就违背了艺术的本性。艺术的真谛，不是艺术家们苦苦追求的目的;而是艺术家转念想通了生活的真谛。死亡是生命的目的，但活着才是生命的真谛。我们附加在绘画上的那些目的，如同死亡之于活着。画画本身的乐趣构成艺术的真谛，如同好好活着构成生命的真谛一样。毛栗子在最近创作的半抽象单色画系列中继续研习中国传统绘画的语言，这一次他用布面油画来表现水墨画和干笔画的技法。他保持著前卫艺术家的秉性，坚持用布面油画来捕捉水墨画的精髓。最后呈现在我们面前的是微妙和精湛的半抽象式的自然意象：看似朴素的花瓣、水和风景。毛栗子借用传统画家在宣纸上挥洒笔墨的方式来创作布面油画，这样做有相当大的技术风险：对於这些研究顏料如何在画布上运动的极简画作，一旦画笔落在画布上，就很难再调整构图。同时，他必须同样用心地对待每一幅构图的大片留白，从而为留白注入生机，使它成为整体构图不可或缺的一部分。在画布的空白背景上，一笔一划的闪失就意味著一整幅画的作废，此时画家只得从头来过。因此，最终呈现在画布上的是难得的克制与果敢之共存。在毛栗子的绘画中，我们不难看出其中存在一种偶然性，结合了西方的绘画方法和东方的美学，使绘画作品形成了一种独特的美学内涵，这种内涵不是要进行颠覆，而是尽量要将所有的东西共存在画面当中，更加柔和、诗意、自然、偶然。毛栗子在绘画方法论上表现得无拘无束，他作画尽量在偶然与自然、过程和结果相遇时保持其连贯性和完整性，并巧妙把握住了炳稀材料在画布上类似于墨色的那种深与浅、多与少、动与静的尺度，在理性与感性、松弛与张力、控制和自由之间建构的诗境般的画面，流露出一种含蓄之美、诗意之美、运动之美、自然之美。

（三）不懈追求 未来可期

◆继承中华文化审美基因

◆坚守中国美术文化阵地

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