把美术创作写到民族复兴的历史上｜著名画家朱健朴专访2024.01

把美术创作写到民族复兴的历史上

专访：朱健朴

民族复兴的美术力量

朱健朴，笔名大朴，别署静荷堂主、南虚斋人。一九五五年生于上海。中国美术家协会会员，上海美术家协会会员。上海育美艺术研究所创始人，上海浦东新区书画研究会会长，上海市美术特级教师，教育部特聘全国中小学教材审查专家、“国培”计划首批教学专家，上海市教委特聘教师教育专家。上海市美术教育教学研究基地学术顾问。曾主持国家级重点美育课题的研究，编撰出版十多部学术专著；

曾被邀在多所国内外高校进行学术交流和讲学；

曾主持策展多项重要的艺术品鉴与展示项目；

水墨艺术作品曾被邀参与全国、市及国际艺博会等艺术展；

曾被收录于《中国当代艺术文献》(2018-2020）等国内重要专业文献；

曾被邀赴德国、日本、韩国及台湾等国家与地区展出，并被机构与藏家收藏。

滇西古木系列-《腾越总兵府老槐》

(一)

绘画作品好坏的标准是难以定于一尊的，在各自审美追求与技法阃域中达到某种高度都是好的作品。什么样的技法又算作是高明而具价值的艺术技巧，这又不是容易说清楚的，知者自知，迷者自迷，实在又非言语所能道尽。不过这显然不能成为不同艺术风格穿梭比较高下的托辞。

古榕写生系列-1

绘画终究是有那个看似模糊确又是最近实际的评价标准，那就是好的绘画作品一定是能够表现某种饱满情绪，传达出某种追求。这即是够得上艺术的最低标准，也是最高标准。海上画家朱健朴的绘画，便是具有了这一情绪价值的艺术作品。他的绘画作品总是洋溢着一种健康而朴素的美，这种美源于他内心的纯善至诚，源于他对艺术的体悟，源于他对生活的热爱。

旅欧水墨笔记系列-《奥斯陆大教堂》

(二)

一切审美意象的塑造与情感的传达，必定是要借助娴熟的艺术手法。没有技法的支持，理念与追求只能沦为一种不切实际的虚幻与想象。朱健朴多年的绘画实践，积累了丰富的技术手段，与表现技法。无论是用笔用墨，都有着与自己绘画体系、绘画气质相合的笔墨个性语言。

旅欧水墨笔记系列-《班贝格老市政厅》

朱健朴的绘画有一种拙与清相交融的特点。赖以稳实而不浮的用笔，不燥戾，不飘忽，透露出一种老成持重。他对水驾轻就熟的运用，使得画中之墨润而有味。所谓用墨之法，终究是用水法。不能用水，便是不能用墨，墨无水则其墨彩不生。显然，他对水恰如其分的运用，使他的绘画中多了几分清润与华滋。

南海之鱼系列-《观》

(三)

他的绘画既有中国传统绘画的根基又有着西方现代绘画的气象。任何漠视传统绘画的做法，终究会缺少那动人而高灵的笔墨趣味。既然是中国画，那就必须按照中国的原则与规律，笔墨一道自然当坚守而无疑问。他的绘画无论是人物画的形体塑造还是山石的勾勒，传统绘画的审美追求是显而易见的。这即是一种文化自信同时也是深思后的明智之举。坚守，有时显得是如此厚重与不易。生活在一个开放时代下的我们，拒绝现代的、外来的一切而自筑壁垒，非智者所取。开放的心态，宽阔的视野，多维的取法，何尝不是一种执着与抉择？多年的美术教育经历，奉行因材施教理念的他，自然让他自身绘画创作没有那么多禁锢，中西并举，凡是符合自己艺术发展道路的技法，他兼收并蓄。技法只是为了营造某种绘画氛围达到心中理想艺术追求的表现手段，也正是他并不将技法作为自己艺术方向的目的，所以他并不固守一种技法。他总是能根据体裁的不同与情感表达的需要，选择与其相符的艺术技巧，加以整合处理，向观者展示了其面目多样的艺术作品。

生肖系列-《虎》

(四)

在他的以城市为题材的系列作品中，我们既能看到严谨而本于现实物象的精致描绘，又能看到那种遵循艺术创作原则的匠心经营。建筑形象的勾勒，完全秉承中国画用笔的特征，讲究用笔的韵味，这就与寻常只为造型而描摹的制作手法创作的同类作品拉开了距离。用笔坚实而有力，在起伏转顿中，彰显出一种韵律之美。绘画不能脱离时代，与时俱进也是绘画创作秉承的一个重要原则。面对不同于古人的创作体裁，势必要选择与古人不同的艺术创作手法。为了表现城市的繁盛形态与丰厚底蕴，他将不同建筑通过穿插叠合，使其形成特别的块面体状，形成纪念碑式的正大气象。通过合理的变形夸张，对比取舍，既突出了主题，又使得画面丰富而深邃。显然这是对西方二十世纪以来绘画的吸收。他的用墨是鲜活而洁净的，即便是层层累盖，也能体现出清透的质感。他的用色是艳而不俗的，活力十足而不躁动，强烈而稳重。现代都市的活力，一经纯度极高颜色的巧妙运用，被展现得淋漓尽致，恰到好处。

水乡系列-《暮色》

(五)

没有对景写生的能力，是很难在绘画领域有大的发展。朱健朴特别重视深入大自然，通过对景物长期细致入微的观察，再加以提炼表现，便使他获得了艺术创作的基础积累。他的写生充满着激情，并不刻意雕琢局部的真实感，而是从大感觉出发，用肯定而连绵不断的线条，抓住事物形象的本质特征进行塑造。这样的训练方式，使他的绘画在不知不觉中，具有了某种写意性，远离了因追求形式而容易丧失绘画精神的陷阱。看似错综騰越的线条，确有着极强的秩序感。好的绘画具有学理上的同样的秩序感，虽然这个秩序感在外在形态方面表现得千差万别。乱而不乱是一种绘画能力与自信，显然，在朱健朴的绘画中便有了这种秩序感。

太行山系列-《晨曦》

朱健朴的绘画作品，所呈现的艺术审美风格一如他的名字——雅健、拙朴。无论笔墨是浓是淡、是繁是简，着色是轻是重、是多是寡，总是充满着一种朗健向上的气象，绝无萎靡颓废之态。他的用笔沉稳与淡定，绝去小情趣，追求大气象的艺术理念，让他画面充沛着一种拙厚之气。艺术要绝去轻浮才有可能达到表现“真”的境地，朱健朴正是在这道路上不断前行的有智识的画人。

——张恒烟2022年9月

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