把美术创作写到民族复兴的历史上｜杨侠专访 2023.11

前 言

朱鹮，至贞、至善、至奇、至美，她从濒临灭绝到复生发展，已经成为新时代人与自然和谐共生的缩影。

朱鹮，又名朱鹭，俗称红鹤，亚洲东部特有鸟种。上世纪60年代第12届国际鸟类保护会议列为“国际保护鸟”，1989年列为中国1级重点保护野生动物。

朱鹮有幸。20世纪八十年代，当全球自然环境恶化，每年数以万计的物种濒临灭绝时候，一度销声匿迹的朱鹮在中国秦岭奇迹般的发现并成功保护。这是地球人谱写的一曲壮阔并且美丽的生命之歌。

因为朱鹮，世界瞩目中国，瞩目秦岭。

朱鹮是不同凡响的。她的发现与复兴不仅美丽了自己，同时美丽了一方山水，一方人心。因为朱鹮，陕西洋县、汉中、秦岭，乃至中国不少新的朱鹮栖息地区的绿色和有机产业蓬勃发展；因为朱鹮，古老智慧的天人合一观念，今天倡导的环保意识人们大大增强。

朱鹮姿态秀美典雅，翔若天仙，与人和谐共生，已然成为独特的中国生态文化符号。朱鹮的美，扩展了人们的艺术空间，放飞了人们的艺术想象。作家写她，诗人诵她，歌者唱她，画师画她。朱鹮成为无愧于时代的“艺术史者”，美丽了人类的世俗生活。

今天向人们展示的是出生于陕西洋县，朱鹮之乡的美女画家杨侠的朱鹮专题画展。四十多幅朱鹮绘画作品以及书法、邮票、手提袋等数十件朱鹮艺术衍生品，向人们展示了杨侠的艺术朱鹮。我们从《忆朱鹮》《同心曲》《又到霜月红》《生命的家园》等作品中感受到一个时代的艺术气质与艺术精神。

杨侠，这位秦巴山水养育的柔美而又不失阳刚的女子，兼具江南之秀与北地之豪，天赋艺术才情，灵心与侠气互生，堪称当代画坛的一位传奇人物。杨侠早年为朱鹮保护区工作队员，与朱鹮朝夕相处，结下了深厚友情，立志用画笔传颂朱鹮之美，净化美化社会人心。

为实现心中的朱鹮梦，2015年杨侠由媒体进入专业画坛，师从美术学院教授、著名工笔花鸟画家苏百钧先生，打下了扎实的绘画功底。且勤奋好学，笔不离手，日不离画，艺术精进，似有神助，数年时间达到了不少画人数十年也难以达到的艺术高度。作品《农家春早》，入选中国美术家协会《2021雨花满天——全国花鸟画作品展》获入会资格。作品《同心曲》，2022年中华人民共和国国宾礼特供（外事）管理中心收藏。《朱鹮系列之〈东方宝石〉》2018年北京市朝阳档案馆收藏。工笔画朱鹮作品，2022年取得文化部文化艺术人才资料数据库非遗文化保护认证，并获“工笔朱鹮画非遗创始人”称号。杨侠还被美国哈佛大学艺术学院聘为荣誉院士。杨侠现为陕西德鸿文化秦岭艺术研究院院长，北京长峰书画院常务院长，中国楹联学会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，并在2023年已经申报为中国美术家协会会员。

祝贺杨侠“生态汉中·鹮美天下”2023朱鹮文化交流作品展圆满成功！祝愿杨侠在艺术朱鹮领域取得新的更大的成就，为秀美家乡做出更大的成绩！

蔡世平

2023年10月26日

北京前言作者：蔡世平，中国作家协会会员，一级作家，国务院参事室、文史研究院中华诗词研究院原常务副院长。

把美术创作写到民族复兴的历史上

杨侠

为中国美术培根铸魂

杨侠，陕西洋县人，新时代新闻人转型画家，中国国宾礼艺术家。长期供职地方主流媒体，多次获得中、省、市表彰奖励，多年来以新闻人独特的视角造就自身独有的画风。画艺师承美术学院教授、博士生导师苏百钧；中国国家画院原院长、中国艺术研究院博士生导师、中国传媒大学中国画研究院院长卢禹舜；中国山水画研究院院长、北京美术家协会理事陈克永导师；中国旅游文化部中国艺术研究院中国书法院学术部主任肖文飞教授；中国楹联学会副会长、中国书法家协会理事、国家机关书法家协会副主席倪进祥教授；酱墨色彩矾画技法师承中国美术家协会会员、国家一级美术师、酱彩画创始人杨林。

现任陕西德鸿文化艺术传播有限公司秦岭生态文化艺术研究院院长；北京长峰书画院常务院长；中国艺术研究院美术学访问学者；中国楹联学会会员；中国工笔画学会会员；中国女画家协会会员；北京工笔重彩画会会员；中国山水画研究院研究员；文化部高级职称国家高级美术（书法）师；高级美术培训师;陕西省美术家协会会员；陕西省书法家协会会员；中国教育电视台《水墨丹青》栏目、《名家讲堂》栏目签约艺术家、水墨丹青书画院会员；中国国宾礼艺术家；哈弗大学艺术学院荣誉院士；中国工笔花鸟画工笔朱鹮画创始人，朱鹮文化传承人；夏威夷国际文联策展艺术协会理事。部分作品均在百度百科及雅昌艺术拍卖有成交记录。

以人与自然和谐共生，生态文明与高质量发展为创作主线，以人文情怀和对家乡濒危鸟类“朱鹮”情愫为创作主题，作品获得国际国内多项大奖及中国美术家协会主办的入会入选。

北京创荣时代艺术中心 兰佳：作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义？中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任？

杨侠：我认为要谈论“培根铸魂”，首先要阐明根为何根，魂为何魂，谁培根，谁铸魂。在我看来，根是“家根”，魂是“国魂”。在美术教育中，美术家们应当从学理、价值、策略等维度构建“家根国魂”融入美术教育的理论体系。在创作中，挖掘和开中最具时代价值的教育因子。当前美育教学改革的重点之一是要就解决美育教学过程的“无感”问题，美术家们应首当其冲探寻解决之道，让“以活动为中心”成为美育教学的方法论原则，从而使学生在适合其身心发展特点、具有浓厚审美氛围、趣味盎然的活动中，引发、延续和深化情感体验，促进他们身心健康地成长。

《生命的家园（朱鹮 · 醉在青山绿水中）》 180x97cm

生命的家园《朱鹮系列之——思归》68x34cm

创作年代：2017年

创作背景：白驹过隙,倏忽两秋,独处异乡,西风瘦人。幸有朱鹮之相伴,而解余之苦愁。余独上西楼,喜望朱鹮飞,扶摇而上峨眉巅。又念梦里洋州,故国神游,早生华发。昔我往矣,杨柳依依,今我远离,雨雪霏霏,一人,一鸟,一楼,隔海而盼,半夜凉初透。

艺术赏析：为现任浙江大学生命科学学院席咏梅教授在日本为保护朱鹮，朱鹮人工繁殖科学成功，辛勤付出及真情实感事迹而创作。

北京创荣时代艺术中心 兰佳：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化？

杨侠：在人类命运共同体的大背景下，我们的美术创作也应该紧跟时代，与不同国家地区的美术风格“跨界融合”。艺术创作需要有跨文化主题艺术创作理念作为支撑，记录文化传承和艺术创新。主题的选择是一幅艺术作品的基石，是联系创作者与观众的重要纽带，作品的呈现方式和内容也受到主题的影响。跨文化主题艺术创作应注重时代特征和审美能力并在实践中对其进行深层次的探索和研究，在表现形式上既要继承传统艺术创作的形式语言，又要推陈出新，创作符合自身气质的艺术作品。艺术家需要在长期的实践过程中挖掘不同国家的文化特征，使所创作的艺术作品经得起历史的推敲。想要实现跨文化主题艺术创作理念的升华，需要艺术家进行大量的实践和采风，不断融合不同国家艺术语言和艺术表现形式的特征，在推陈出新和再认识的反复过程中得到跨界融合的艺术表现效果，比照学习中外艺术创作手段和表现方法，进而创作独具特色的跨文化主题艺术作品，并在创作实践中形成自己的艺术理念，拓宽跨文化主题艺术创作的范畴。

生命的家园《朱鹮·归馨之月洒鹮影》90x60cm

北京创荣时代艺术中心 兰佳：请谈一下您近期的工作和创作计划？

杨侠：近期我参加了由国家画院原院长卢禹舜先生工作室组织的写生，以及版画《英雄赞歌》的刻印完成，并在纪念“铁人王进喜诞辰100周年”大庆石油画展展出。目前应家乡陕西省洋县县委县政府的邀请，在家乡汉中市积极参与举办了“生态汉中·鹮美天下2023朱鹮文化交流”活动。并与11月7日在由家乡高新·黑稻田主办的“再现朱鹮仙姿，重拾田野原味。艺术家杨侠《生命的家园》朱鹮系列作品展暨朱鹮画作捐赠黑稻田洋州书院仪式活动”并将在12月份在家乡陕西省西乡县文化馆继续“生态汉中·鹮美天下的《彩笔绘染仙鸾姿，丹青飞溢故乡情》”巡展。计划将所学到的绘画理论和写生实践探索与研究相结合，在花鸟画和朱鹮鸟的创作研究基础上稳固发展，并将山水画与朱鹮紧密结合，创作出更加有特色的文化，将家乡的生态于文明，人与自然和谐的美好生活描绘的更加高妙。

北京创荣时代艺术中心 兰佳：杨老师，朱鹮在您的创作中经常出现，朱鹮对您意义是什么？

杨侠：朱鹮是生活在自己家乡的一种珍稀鸟类，它不仅身姿秀美典雅，翩若惊鸿，民间视为吉祥的象征，深受人们喜爱。同时它又是国际保护鸟，我国一级保护动物，目前，朱鹮保护备受世界自然保护组织的高度关注，已把朱鹮保护作为生物多样性保护的成功范例，我国亦作为生态文明建设的一项重要成果，也是人与自然和谐共生的一个缩影。朱鹮是中国珍贵的自然资源，也是全人类的宝贵资源。我作为朱鹮家乡的一员，深感无比的自豪和荣幸，所以我不断地激发自己，决心不断地学习和提升自己书画艺术，用笔墨去描绘家乡的绿水青山，更好地为传承和弘扬生态文明思想，贡献自己的绵薄之力。下面是我2021年在中国艺术研究院读美术学访问学者的关于《朱鹮与朱鹮工笔画的探索与研究》发表如下：

朱鹮与朱鹮工笔画的探索与研究

杨侠

中国艺术研究院2021级美术学访问学者

关键词：中国画：国家一级保护动物朱鹮与朱鹮工笔画造型、色彩、构图的探索研究。

摘要：朱鹮是我国珍贵的野生鸟类，曾广泛分布于中国东部、日本、俄罗斯、朝鲜等地。由于环境恶化等因素影响，朱鹮种群数量急剧下降，人们一度认为它已经灭绝。通过科学家的不懈努力，全球朱鹮种群数量已由1981年重新发现时的7只，增加到2021年5月的7000余只。

由于朱鹮非常珍贵、非常漂亮，而且象征爱情友谊和忠诚，成为国画艺术家尤其工笔花鸟画艺术家的最爱。

中国工笔花鸟画同样是我国宝贵的历史财富，工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。中国工笔花鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。并且，无论是从吉祥寓意上来讲，还是从画面展现出的精神美来说，都是备受艺术家喜爱的字画类型，挂在家中或办公室、酒店、茶楼、不仅仅能够渲染艺术氛围，开拓视野，愉悦身心，并且其中所蕴藏的完美寓意，更能调节风水，改善运势，招财纳福，保佑吉祥。它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。人们通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式，获得怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。二者皆为国之瑰宝，朱鹮与工笔花鸟画结合，可谓传承中创新。

一．朱鹮及朱鹮保护概述

1）朱鹮的科学分类与分布历史：

朱鹮（学名:Nipponia nippon）又名朱鹭，俗称红鹤，隶属于鹈形目鹮科、鹮亚科。曾在俄罗斯、朝鲜、日本、及东南亚等地均有分布，后来相继灭绝。1960年，第12次国际鸟类保护会议上朱鹮被定为“国际保护鸟”。1975年《华盛顿公约》(CITES) 附录1保护物种，1989年颁布的《中国国家重点保护野生动物名录》1级重点保护野生动物，1994年世界自然保护联盟《濒危物种红色名录》列为极危(CR)，2000年调整为濒危(EN)。在我国，朱鹮曾经分布于黑龙江、吉林、辽宁、河北、北京、山西、陕西、甘肃、内蒙古、河南、山东、安徽、江苏、江西、上海、浙江、福建和台湾等地。二十世纪初期，我国朱鹮的数量也开始急剧下降。二十世纪30年代，还有14个省有分布；50年代，在甘肃、陕西、江苏还有分布；最后一个标本是1964年在甘肃康县采到的。此后很长一段时间没有朱鹮分布的报道。中国40年来，朱鹮保护总体上经历了从“濒临灭绝”到“缓慢增长”，再到“加速复壮”的奋斗历程，种群逐步恢复壮大，受威胁等级从“极危”降为“濒危”，基本完成拯救性保护阶段任务，朱鹮种群在不断扩大。

2）朱鹮相关保护法规

鸟类的生存状态是环境的标志。中国现有鸟类1445种，是世界上鸟类总数最多的国家之一，其中有不少是世界珍稀物种，如朱鹮、黑颈鹤、黄腹角雉、台湾戴菊等。为了保护朱鹮等珍稀鸟类资源，1981年，被以为灭绝的朱鹮在中国陕西的洋县重新发现，我国各级政府和林业主管部门高度重视朱鹮保护，不断健全政策法规，严格朱鹮及其栖息地的保护。1981年5月，洋县人民政府根据国家相关法规发布了《关于认真保护世界珍禽朱鹮的紧急通知》，严格明确“四不准”，有效保障朱鹮及其栖息环境的的安全。1983年国务院颁布了《关于严格保护珍贵稀有野生动物的通令》，将朱鹮列为珍稀濒危种类野生动物，要求严格加以保护。1988年《中华人民共和国野生动物保护法》实施，国务院批准的首批《国家重点保护野生动物名录》将朱鹮列为Ⅰ级保护。国家林业部、陕西省政府随即下发《关于保护朱鹮的通知》，要求以现存朱鹮主要分布地区作为重点，加强朱鹮保护管理工作。特别是对朱鹮等世界珍稀鸟类的保护。1992年《中华人民共和国陆生野生动物保护实施条例》颁布，细化了野生动物保护法律条文，使其朱鹮的保护法律性、操作性更强。使朱鹮在中国得到了拯救与有效的保护。

《生命的家园（朱鹮系列之——同心图）》 138x69cm

二．工笔花鸟画发展历史及主要技法

1）工笔花鸟画的历史沿革

花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等，又能够细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。花鸟画的历史最早能够追溯到远古时期，在那时，花鸟就时常作为艺术表现的对象。在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题是很普通的，使其成为仰韵文化的重要特征之一。天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的花鸟画。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。可是遗憾的是没有实物流传下来能够佐证。只是到了隋唐，异常是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的资料。

2）工笔花鸟画的主要技法

白描勾线、着染、重彩、没骨，还包括一些皴、擦等等。简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，一般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第一步，成品即白描。勾线的方法类似于写毛笔字，讲究起笔、行笔、收笔等;没骨法是一种不用勾出轮廓而直之后色落笔的方法，要求画前必须做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬一事先画好的白描稿;重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。鲜丽凝重。“染”是着色的主要方法，包括分染、统染、罩染、接染、点染、烘托、积水、托色、立粉等。其中分染是用一手拿两支笔交替进行，一支蘸色(不要过于饱满或过干)，一支蘸清水(不要过多)把颜色均匀地烘淡，构成一边色浓逐渐向一边色淡的过渡效果。统染就是从整体出发，大片地分染出前后的层次关系。罩染是在分染好的底色上罩一层透明色彩(水多色少，调匀，较稀)的方法。分染前应用此法就叫平涂，平涂色彩时也可使笔中色彩饱和。罩染和平涂时注意既要有充足的水分，均匀平涂，又不能使水分过多，汪在纸上互相冲激，也不要一次涂够颜色，调淡色彩一遍一遍地涂，涂够为止。接染就是反染，用两支笔各蘸上不一样颜色着染，使两色趁湿相互渗接在一齐的染法。初学可用第三支白水笔帮忙接染。点染是不勾轮廓线，用一支笔蘸上一种颜色，然后在笔尖上再蘸另一种颜色，一笔按点下去，使两种颜色自然渗和在一齐，一笔成形。此法多用于没骨形式。烘托是大片地烘染底色，以衬托出浅色主体部分的方法。可用平涂和分染两种方法进行，为使其均匀，可先用清水把底了铺湿，趁其半干时烘染。积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后构成自然斑驳的痕迹。此法用时水要多，冲入颜色和水要掌握好火候。托色是重彩画法，即在纸背面平涂一层与正面颜色相同而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。立粉是用浓厚的粉质色点或勾出色点或色线的方法，常用于勾点花蕊等。批毛和丝毛是画鸟兽毛的技法，批毛是将水分较少的白云笔蘸上墨或色后用手指将笔锋捏扁，平均分成4-6年尖叉，这样画下来即成一组小毛，批毛时笔与笔之间如品字形接续着画，如鱼鳞的分布一样;丝毛是用细笔一根根勾毛，方向与批毛相同。

3）工笔花鸟的线条语言

线与形体的关系就是用线所表达的对象组织结构的关系。中国工笔花鸟画室在平面上表现立体的物，首先要了解对象的结构关系，将其变成画面上的体面关系，画面上的线就是根据形体上的变化而变化。运用线来变现花鸟物象，要对对象进行充分的研究，这就离不开对物象内部结构的细致观察。

用线表现花鸟的“形”，要注意整体与局部的关系，线条很多，要分出主次来。例如宋代《出水芙蓉图》中一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘既轻盈又腴润是画面的主体部分，所以刻画细致周到，用线劲挺有力度，甚至花瓣上的红丝都是用色线进行一一细致勾画。其后起烘托作用的正面荷叶也是重点刻画的对象，所以从起伏的外轮廓线到精细的叶筋勾线都是一丝不苟，精到考究。而最终面的未张开的新荷叶则处于次要地位，描绘就相当简化，线条也细而淡，进行虚化处理，从而更好的突出主体。

质量感是物体之间性质的区别，线条要变现物体的质量感，就得经过用笔用墨的变化来实现。宋代画家李公麟代表作《五马图》，画中五匹大马，由五人牵引，神采焕发，顾盼惊人。画中马用单线勾出，比例准确，动作生动，清晰地表现出马的肌肉骨骼结构，身体的质量感，软硬质感，乃至光泽印象。墨笔线条简练，以提按、轻重、、转折、回旋的手法，概括出马匹的不一样特征，形神毕肖，气韵飞动。

线条的运用使物象所存在的空间关系得到揭示，是经过线的交接和线的虚实、疏密、浓淡、粗细、松紧、强弱等比较表现的，一般情景下近粗远细，近浓远淡、近实实虚。宋代黄居寀的《山鹧棘雀图》，此画以浅水、巨石、枯木为背景，描绘了栖息期间的各种禽鸟，画中的物象先以不一样的线条加以勾勒，暗示出物体的空间感。与此相对，将前石与后石分大小皆以密皴皴出，以灰衬白，空间关系也就自然显现，前景大石和山鹧的线条运用浓而实，而后的荆棘、竹叶和坡岸线条运用淡而虚，构成强烈的比较，空间关系自然变现的更加深远。各种错综复杂的比较关系融于画面中，使画面意境更加深邃。

以形传神。中国画对于线条的勾勒有不同的方法，例如对于下笔方法就有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等；从线条勾勒方法就有轻重、长短、粗细、曲直、转折等；从表现手法来说有虚实、疏密、繁简等。再加上墨水的浓淡，能够提升画作的美感。“骨法用笔”是中国传统线描造型常用的方法之一，在工笔花鸟画创作中具有重要意义。中国传统画作讲究“以形传神”、“形神兼备”,是指不但要写实，还要将情感融入其中，通过运用简单的线条勾勒将事物的神态和形态表现出来，从而达到对丰富内涵的追求，让意蕴成为中国传统画作的审美方式，让工笔画的线条造型具备独特的审美特点和个性表达。画家不能局限于事物外在的形象，而是要从事物的本质出发，发挥想象，或夸张、或隐喻、或突出，结合画家的思想情感进行想象，从而让画作具有特点。

《生命的家园（朱鹮 · 归馨）》 90x69cm

4）宋代工笔花鸟画的构图艺术

“折枝特写式“的构图方法多取“折枝画”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更为细腻动人。主要见于扇面、册页，条幅中也偶然见之，此种构图往往以花卉一枝，配以禽鸟蜂蝶表达作者立意。南宋林椿的《果熟来禽图》，绢本设色，其简洁的构图，枝叶和果实的安排，都可见出对截取自然一角而“经营位置”的匠心。画面构图采取稳定的三角形，从左端上部四分之一处到右下角，被一枝鲜美饱满的果实所占据。树叶错落有致，阴、阳面、叶柄转承等细节都一一罗列。

“深远纵横折叠式”这种章法和构图主要见于立轴和条幅。典型代表作品是北宋黄居寀的《山鹧棘雀图》，绢本设色，描述晚秋时节的溪边小景。此画共画了六只山雀，一只山鹧，是画面的主体，另有一丛荆棘及溪水、山石、坡岸，是这类鸟类的生存环境。近景溪边的几块石头显得突出，整个景色想的荒寒萧疏，但飞鸣，栖息于荆棘从上的几只雀鸟，则为画面增添了生机和活跃的气氛。此画不像单纯的山水画，也不像单纯的花鸟画，而是兼有二者的特色，巧妙而自然地将二者融合在一齐。

“形制小、空式”的构图，此刻遗留下的宋代工笔花鸟画作品中，这种形制小、空式“的特点异常多见。画面形制是以方形或是圆形为主，并且作品的尺幅往往都不是很大，多数为手卷、册页和扇面。如《鹡鸰荷叶图》绢本设色，此图描述荷塘里枯枝断茎，荷叶翻卷残破，满布虫蚀的痕迹，在一枝鹡鸰的停驻下摇摇欲坠。鹡鸰双爪紧握荷茎，扭颈俯视，神情专注，为萧瑟的深秋平添了几许生气。

5）宋代工笔花鸟的赋色精华

宋代工笔花鸟画工致周密、笔精色妙，其色彩具有富丽凝重、艳而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特点。这样色彩特点的运用是受当时皇家画院的影响，追求一种贵族化的色彩审美，在敷色上除了富丽凝重之外，还倾向于文人逸趣情感的表达，悬挂于宫廷之内，与富丽堂皇的宫殿建筑相得益彰。南宋李嵩的《花蓝图》中描述竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁华似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。其形象刻画生动准确，设色富丽凝重，单纯雅致，艳而不俗，在工整细腻中又充满了浓浓的诗意。

6）当代工笔花鸟画的艺术特征

工笔花鸟画是我国重要的绘画流派，具有高度浓郁的东方气质和悠久的文化背景，但绘画艺术的价值之一便是体现它所处时代的社会生活，满足现实中人们对精神生活或艺术世界的追求，当代工笔花鸟画作者们充分注意到这一点，绘画创作也不再一味模仿前人成功的模式，越来越多地结合当代的思想观念和审美需求。众多画家从各自不同的环境中汲取创作灵感，在创作过程中不断寻找表达自我艺术追求的元素，逐渐形成了各具特色的绘画语言和色彩风格。比如著名花鸟画家江宏伟在不断学习传统着色方法的过程中以自身对花鸟及色彩的理解和热爱，创造出一种独具特色的色彩旋律，为工笔重彩花鸟画的革新提供了良好的借鉴。

对肌理的描绘是当代工笔花鸟画中表现色彩的一种主要的形式，肌理造成的特殊效果给工笔重彩花鸟画提供了不小的创作优势，这可以为工笔花鸟画提供大面积的、快速便捷的色彩效果。工笔花鸟画中的肌理可以充分利用柔韧度不同的画纸和透明度不同的颜料，经过作家的揉、折、压、叠、刷等工艺，逐渐形成厚薄变化、明暗变化、虚实变化、冷暖变化等丰富的色彩感觉。有别的肌理色块形成了丰富的具备节奏和韵律的色彩语言，厚薄颜色的对比，让虚实对比显得更为浑然天成。因此，描绘肌理逐渐成为当代工笔山水画中常用的色彩表现形式。

中国工笔花鸟画是承载其所处时代的社会生活的工具，而随着人们物质生活水平的提高，外来艺术气息的冲击，当代工笔重彩花鸟画作家们所面临和理解的审美客体的范围越来越广，绘画的题材和画面体现的元素也更加丰富，色彩环境随着题材的扩展而不断延伸。在当代日渐开放的艺术环境下，工笔花鸟画绘画题材的种类不断扩展，世间万物都可以成为写作的素材，对色彩的描绘和把握也随之扩展，越来越多的色彩环境融入到画作之中，给工笔重彩花鸟画注入了新的活力。

《生命的家园（朱鹮 · 爱慕）》97x97cm

三．工笔花鸟画的发展之路

1）中国古代工笔花鸟画的发展

花鸟画的历史可追溯至距今约 7000 多年的新石器时代。而使工笔画这一画种初见雏形的则是帛画《人物龙凤图》，它出土于长沙陈家大山楚墓。在帛上作画，尽管线条粗硬，但能较好地表现人和动物的形象。秦汉时期，工笔画造型生动，赋色与线条配合得当，如墓室壁画《二桃杀三士》。魏晋南北朝时期，“十八描”的工笔画创作手法得到发展，线条运用到位。唐朝，政治稳定，经济繁荣，这一时期花鸟画发展成为独立的画科。在唐人研究的基础上，五代十国时期涌现出众多具有专长的画师，逐步形成不同的风格流派。宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期，技法成熟，而且创造出多种风格流派的画法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工笔花鸟画的画风由艳丽转为清丽，配色更加雅致。明朝，以梅、兰、竹、石为题材的工笔花鸟画占据主流。清代，受西式画法的影响，明暗法广泛运用到工笔花鸟画中。

2）近现代中国工笔花鸟画的发展

受到战争的影响，工笔花鸟画从清末逐渐呈现衰微的趋势，即便在这一不利于工笔花鸟画发展的时期，仍有很多画家为创作不懈努力，如陈之佛等。清朝灭亡以后，中国绘画进入了中国艺术史的近现代时期，东西方文化碰撞剧烈，工笔花鸟画挣脱了落后的思想枷锁，意识形态、价值观念的改变也影响着工笔花鸟画的发展。新中国成立以来，政治稳定为艺术的繁荣提供了保障。

3）当代中国工笔花鸟画的发展

当代中国工笔花鸟画的发展基于市场经济极其繁荣的背景，绘画艺术多元化态势显着。产生这一现象的原因一方面是人们的物质生活和精神生活得到很大改善，审美要求越来越高，激发了工笔花鸟画家强烈的创新意识，另一方面是人们思想意识改变，对东西方文化的交融更多持支持态度，推动工笔花鸟画不断呈现出新的发展风貌。

当代中国工笔花鸟画在迅速发展的同时，也面临许多问题。工笔花鸟画经历了长久的发展历程，其理念和表现形式也随着时代的发展而变化。这较为明显地表现在工笔花鸟画的画法上。不了解画法的观众，往往无法欣赏变化中的美，而很可能感受到画法的单调。其次，市场效应导致的“流水线”之风逐渐充斥着工笔花鸟画市场。一些艺术家为迎合市场而过于追求形式上的效果，无心真正潜心探索绘画艺术，使绘画浮于形式，创作的作品缺乏气韵。当代中国的工笔画除了存在上述问题外，随着时代发展，还可能出现新的问题。我们应该认识到，只有认清现代工笔画发展存在的问题，才能为工笔花鸟画的发展寻求更好的方法。其中最为重要的是丰富现代工笔花鸟画的精髓，注重其本质，这就要求画者在绘画过程中注重中国古典文化与现代工笔花鸟画的融合，逐步体现绘画的气韵、力度与内涵。

《生命的家园（朱鹮 · 冰轮初升）》 138x68cm

四．用工笔花鸟画技法表现朱鹮

工笔花鸟画在其发展历史中不断推陈出新，将许多文化特色也融入其中。将中国传统理论与文化融入现代工笔花鸟画的绘画过程，既能体现我国文化的博大精深，又能丰富画作的精髓。我将从现代工笔花鸟画的材料运用、构图、色彩运用和技法语言四个方面进行朱鹮融入现代工笔花鸟画的可行性分析。

1）材料运用

众所周知，传统工笔画主要使用熟绢或者熟宣纸。熟绢与熟宣纸的优点是材质细腻、纹理柔和，缺点是色彩附着性较差，无法经受反复的渲染与制作。非宣纸类制品的质地与厚度虽然较之熟绢与熟宣纸好些，但是作品的气韵与表现力度均不如传统制品。虽然非宣纸类制品可以批量生产，但若想找回工笔花鸟画的绘画神韵与灵魂，最重要的一点就是在绘画用纸的选择上遵循古法，寻求自然的本真。　　

2）构图与布局

传统工笔花鸟画在构图方面讲究人物与风景的主次之分，前后讲求搭配，追求的是浑然天成的境界，隐藏人为处理的痕迹，恢弘大气，体现的是一种和谐的思想。现代工笔花鸟画尽管作品包含的内容十分丰富，构图也比较饱满，能够给观众带来较强的视觉冲击力，但是也会让观众很明显地发现人为痕迹，存在刻意而为之的现象。因此，融入朱鹮时，在构图方面应回归理性，运用自然、和谐的构图理念，返璞归真，体现中国古典文化独特的底蕴，使画面形成一种宁静祥和的美好氛围。

3）色彩运用

传统工笔画在色彩运用方面在不同时代存在较大的差别。受到西方绘画的影响，传统工笔花鸟画在色彩运用方面基本遵循的是根据绘画对象的类别赋予其不同色彩，这也是谢赫“六法”之一，而这种颜色的再现种类较少，这也是传统颜料制作手法单一导致的，这种颜色鲜明、气韵十足的配色恰恰体现了工笔花鸟画的精髓。现代工笔花鸟画的配色丰富，导致了无法通过色彩辨别是哪一流派的作品的现象。中国古典文化讲求天人合一的境界，颜色或清丽或鲜艳，均有着大自然的气息，因此，尊重朱鹮的本色对于色彩运用有着巨大作用。　

4）技法语言

传统工笔花鸟画在画法上主要通过勾勒、填色与渲染完成。之后发展出的“没骨”画法，指的是在未完全渗透的熟绢或熟宣纸上进行“撞水撞色”处理，从而逐渐弱化线条勾勒的作用。现代工笔花鸟画在传统技法上演变出众多的画面处理和表现方法，如皱纹法和局部矾染法等。多种技法的运用和处理，使现代工笔花鸟画的画面保持着一种复杂、高难度的特色，大大拓宽了创作题材与表现形式。但不可否认的是，技术的先进在一定程度上抹去了传统工笔花鸟画古色古香的气质。因此，在技法语言方面，尊重朱鹮本身形态是保持画作气韵特质的重要途径。

《生命的家园（朱鹮系列之——鹮之恋）》 151x223cm

五．朱鹮工笔花鸟画探索的现实意义

美丽的朱鹮以工笔花鸟画这种美的载体表现出来，无疑会给观者带来美的享受。与此同时，它的社会价值和它所产生的社会的效益更是无可估量的。

（1）通过艺术作品宣传保护环境，引导人们保护鸟类、保护自然生态，使艺术在参与绿色美丽家园建设中发挥作用。

（2）朱鹮拯救、保护是人与自然和谐相处的范例。通过艺术作品使这一范例得到推广，必将进一步促进人与自然和谐相处。

（3）朱鹮在中国绘画史上也是罕见鸟类题材，历代几乎很少有画家描绘和表现。本项目以史诗般的三联组画的方式来表现这一具有传奇色彩的鸟类，对珍惜鸟类的保护和绘画艺术事业的发展都具有重要的现实意义。

（4）朱鹮是一种珍贵的鸟类，它象征着吉祥、平安和忠诚。以工笔花鸟画技法表现朱鹮，是对吉祥、平安和忠诚价值观的艺术传扬。与十四运会上的《朱鹮》舞剧具有异曲同功之妙。

历史上亦有文人墨客对朱鹮的形态、习性、栖息环境仅以文字、诗歌、绘画的形式写颂朱鹮之美。朱鹮最早的文字记载见于中国古籍司马迁的《史记》，其中《司马相如列传》记载有翾目、朱鸟翾翾等，有其颜色和飞姿之意。《汉书》称作旋目。李时珍的《本草纲目》中有“汪颖曰似鹭而头无丝脚黄色者俗名白鹤子，又有红鹤相类色红。《禽经》所谓朱鹭是也。”故“红鹤”之名始见于明代。

日本的古籍，从古代到中世纪曾在《日本书纪》、《壬二集》、《明月记》等文集中曾有“桃花鸟”、“稻负鸟”之传说。到江湖时代，日本的本草书1600年才开始出现朱鹮的记载，多称作朱鹭，日语称（tao-gei）。

有关朱鹮的画作，国内外仅见于从19世纪开始，才有人用绘画的形式表现朱鹮的形态特征，而仅限于在相关的文献中作附图而已，很少有专门的朱鹮绘画作品。进入20世纪中叶以后，随着人们对朱鹮形态及其生活习性的关注与研究，有关朱鹮的画作在相关文献插图和广告宣传中才有所增多。1984年山阶芳魔和中西悟堂出版的《日本朱鹮》一书中有一副相对工整的朱鹮形态画图，是日本绘制动物图形的画家服部的绘画作品。

20世纪80年代开始，随着朱鹮被我国科学工作者在秦岭的重新发现，保护热潮在国内外的掀起，朱鹮绘画艺术随之不断升温，诸多书画爱好者好、中小学生先后参与有关朱鹮的书法、绘画活动，特别是中、日、韩三国之间以朱鹮为纽带的文化交流活动的日益增多，朱鹮绘画已经成为人们赞美朱鹮，弘扬自然生态文化的重要内容。截止目前，虽然国内已有部分书画爱好者开始涉入朱鹮绘画行列，但是，鉴于朱鹮的绘画艺术起步晚，真正能够体现朱鹮文化价值和艺术魅力的作品还很少，作品的形式和内容还不够丰富，我国作为世界范围内朱鹮的原生地，目前仍需要通过更加精深的朱鹮绘画艺术传颂朱鹮自然之美，传颂人与朱鹮和谐共生的自然保护范例，推进朱鹮保护事业的发展，为致力于加快实现美丽中国建设增光添彩。当前，朱鹮已飞越秦岭，正在飞向世界。保护朱鹮是维护人与自然和谐共生，推动构建人类命运共同体的重要内容，我们相信，在未来的时间里，朱鹮保护必将得到社会各方面和国际组织更加广泛的支持和参与，人与朱鹮的家园将更加美丽多彩。

六．朱鹮工笔花鸟画的创作实践

本人通过中国工笔花鸟画的传统绘画手段，展现朱鹮被拯救、保护的不同进程。由朱鹮被发现时的凄惨状态、当今世界上濒临灭绝的一种鸟类，到朱鹮被人工养殖的情景，以及朱鹮扩大种群后的自然状态，它不仅数量稀少，而且非常美丽，和人类一样有着年复一年的春、秋、冬、夏。

《生命的家园（朱鹮系列之——觅）》 138x69cm 

春天是万物复苏的时节，春天的到来，大自然的一切都生机怏然。小草在春雨的滋润下悄悄地生长，小树慢慢长出了新芽，朱鹮们便到了生儿育女的季节。

从每年的冬春之交开始，结成对的朱鹮夫妇悄然换上美丽的“婚纱”，它的头颈及背部羽毛会变成铅灰色，这种灰色是头颈部所分泌出的一种物质通过水浴涂抹后蹭染到颈背部羽毛上，且随着冬去春来而日渐加深，这一现象在生态学上叫“保护色”。

随着灰色羽毛的出现，就到了朱鹮谈情说爱的时候。朱鹮的婚配为一夫一妻制，在生物学上属于单配制鸟类。雌雄个体一旦形成配偶，彼此忠贞不渝，不再分开，被人们称颂为“爱情鸟”

。形成配偶的朱鹮常在一起飞翔、觅食、嬉戏，叼柴筑巢、频频交尾。如有“第三者”插足，它们往往会通过鸣叫、追赶、交尾等行为以示驱赶“第三者”离开。

朱鹮是一种大中型鸟类，喜欢在高大、枝杈稀疏平展的树上筑巢繁殖。

每年的三至四月份，朱鹮还没等巢做好就开始产卵了，它们每隔一天产卵一枚，每窝卵1—4枚，呈褐绿色，虽然卵的颜色并不显得有多么好看，但却十分珍贵。从产下第一枚卵起，双亲就要轮换卧巢孵化，大约28天时间，可爱的小宝宝就破壳而出了。

夏天是一个色彩斑斓万物茁壮生长的季节，夏日的阳光雨水使所有生物都在飞快的生长，河滩、小溪、湿地中的昆虫、鱼虾越来越多，朱鹮家的老小成员吃喝不愁。

出壳后的朱鹮“宝宝”嗷嗷待哺，它们要在亲鸟的共同哺育下一天天长大。

朱鹮属于晚成鸟，刚出壳的雏鸟还要在巢里靠父母轮换捕食喂给消小雏，双亲对出壳的小生命个个都厚爱无比，亲鸟每次觅食归来，尽管巢中的雏鸟都会伸着长长的脖子争着从亲鸟嘴里掏食，但它们都会一个不落地挨个喂食，这些可爱的小宝宝要经过双亲四十多天的哺育才能离巢出飞。

30天左右，小朱鹮逐日羽翼丰满，不时地站在巢边煽动着双翅跃跃欲试，它们将要离巢出飞了，这时，小朱鹮的父母来回在巢树间飞来飞去，给小朱鹮示范着。三五天之后，双亲开始领着小朱鹮飞下巢树，一边教小朱鹮学觅食，偶尔还要给它们喂食。

小朱鹮在亲鸟的带领下，飞翔、觅食、躲避天敌的能力一天天增强，大约在一周以后，小朱鹮基本上就能自食其力了。盛夏来临，双亲携带当年的朱鹮幼鸟，恋恋不舍的离开一年一度的爱巢，结束了往日以巢“居家”的繁育期。

朱鹮属于涉禽鸟类，夏日里，朱鹮的生活空间似乎大了很多，水田、河流、塘库等浅滩湿地食物丰富，它们在广阔的天地里享受着大自然赐予的美味佳肴。

秋是一个收获的季节，大地呈现出一派金色。朱鹮们已完全结束了生儿育女的任务，开始了悠闲的游荡生活，活动范围有明显的扩大。

在这个季节里，朱鹮爸爸妈妈颈背部灰色羽毛形成的“保护色”已经显得毫无意义了，亲鸟灰色羽毛随在繁殖期结束后就逐日脱换，到了 9月份它们身披的“灰色婚纱”已荡然无存，显露出它们原本白中透红的美色，它们和同伴们在一起媲美，一起展现亮丽的身姿，可谓是朱鹮秋色，闭花羞月！

朱鹮家族成员一年一度的集群活动是同类之间聚会交流的美好时节。来至四面八方的朱鹮爸爸妈妈带上儿女们在河流浅滩、唐库边缘聚集相伴，它们时而三五成群，时而十来只，偶尔也会三五十只在一起觅寻食物。夜幕降临，它们飞往附近的树林，选择较高大的树木在一起夜宿，最大的也有百余只在一起栖息的盛大聚会。

这样的聚会给朱鹮的择偶配对提供了一个十分有利的机会和场所，它们在这个季节里彼此传递信息，相互交流，找寻合适的配偶和伴侣，朱鹮这种行为对该物种的基因交流及生物多样性保护意义十分重大。

冬日来临，朱鹮结束了一年一度的游荡群聚生活，开始分小群活动，活动范围也在随之缩小。小朱鹮们从此要和爸爸妈妈分开，寻找同龄个体在一起，一边享受着“童年”的乐趣，一边进入谈情说爱的阶段。亲鸟们也从此开始成双成对或三五成群的各散五方，寻找各自适宜的地方生活。

冬季里，朱鹮还是不愿意接受过分阴冷的环境，它们往往会选择背风向阳处的林地或者高大树木夜宿。周围的冬水田是朱鹮主要的觅食场所，冬水田里除了泥鳅外，稻茬下面藏匿着很多水生昆虫的幼虫和蛹类，为朱鹮冬季度过难关。

物经天择，朱鹮在秦岭地区长期的生活，完全适应了这里的气候环境，秦岭的山山水水养育了它们，秦岭朱鹮属于留鸟。

体现朱鹮被发现时的绝望、人工养殖与野外保护的给种群带来的希望、通过有效保护后的繁荣之朱鹮命运三部曲。以三联画的方式来表现朱鹮神奇的生命情节。

《同心曲》     180x97cm

1）第一部《绝望》

以朱鹮被发现时仅存七只，濒临灭绝的凄惨状况为主线，以寒冷中瑟瑟发抖的四只成鸟与三只幼鸟的形象。以疏朗的构图，松散的朱鹮组织，空朦、虚幻的手法来渲染画面气氛。用灰色冷调为主的主调来进行表现。渲染朱鹮的凄惨、凋零的绝望场景。一只仰天悲鸣的朱鹮更是烘托生命绝望的呐喊。

2）第二部《希望》

人类的拯救为朱鹮的生存带来了希望。《希望》主要以浪漫的手法将人工养殖朱鹮的具有代表性的器物与朱鹮的生活场景结合起来，一缕象征希望的晨光照进画面，给有些神秘的场景带来了曙光。通过朱鹮的憩息、啄食、散步的场景来表现朱鹮的生命状态。

3）第三部《繁荣》

经过人类的拯救与保护后朱鹮迎来了朱鹮生命的春天。画面表现朱鹮最美丽的季节---秋天，一群朱鹮栖息在硕大的松树上，画面以几根树干作为结构支撑，营构一个雄伟、平安、稳定、吉祥的画面。构图饱满、色彩明快、形象生动、气韵畅达。一群朱鹮自由、欢快地在银杏树上嘻戏、飞翔、啄食、憩息、梳羽、祝窝等动态来表现朱鹮种群扩大后的欣欣向荣的繁荣景象。

《生命的家园（朱鹮系列之——鹮歌）》 138x69cm 

七、结语

中国的传统绘画一直以来追求的是人们在情感上的共鸣、升华和满足，而不是单纯追求绘画的现实性、形象性。现代工笔花鸟画由于受到文化交融与碰撞的影响，其所选题材、表达内容和绘画手法不断拓展，出现了新的审美境界。探索现代工笔花鸟画的发展，必然要考虑到西方文化的影响，而这一影响逐渐加深。现代工笔花鸟画的正确发展路径是理性回归，与中国传统文化和绘画技巧相结合，汲取中国古典文化的优良传统，从而拓展现代工笔花鸟画的表现形式和审美观念，逐步创造出既能表现现代生活场景和情感，又能体现中国传统文化和审美习惯的作品，这是现代工笔花鸟画画家不断为之努力的目标。从虚实交融、变幻不定的流动空间，到都市生活个体的心理隐喻，再到似梦非梦异质空间的超现实并置，最终到充满节奏韵律的构成空间；曾几何时在传统花鸟作品中那一片虚空的留白，幻生出如此丰富的样态。工笔花鸟画的诗意空间体现了当代中国画的文化精神内涵，也是当代工笔花鸟画家对传统与现代，东方与西方、形式与观念的思考与探索。作为新时代的艺术创作者，必须要拥有自我的风格与特色，多观察，多思考，结合自我的个人经历，创作出能表达自我的画作。如果想让工笔花鸟更加受人喜爱，就必须冲破框架，将传统与创新相结合，在似与不似之间找到平衡，不断超越和突破自我，加强艺术修养，创作出更新的作品来。

愿美丽稀有的朱鹮鸟儿在人们的呵护下，它的家族从此而兴旺发达。朱鹮象征吉祥，愿朱鹮与人类和谐共存，愿朱鹮带给人类更多的幸福与吉祥。

联曰：

意洒洋洲，鹮醉嬴奉栖凤阙

情牵华夏，墨挥汉水舞风骚

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