把美术创作写到民族复兴的历史上｜李学雷专访 2023.11

把美术创作写到民族复兴的历史上

李学雷

为中国美术培根铸魂

九十年代毕业于四川美术学院本科雕塑系、获学士学位。中国雕塑学会会员、四川省雕塑协会副会长、乐山美术家协会副主席。一直致力从事户外雕塑专业工作，欲在雕塑的空间属性里，探究造型物象更多有趣的呈现。主持了一些大型公共环境的雕塑，承担了多个城市和地域的重要雕塑任务。雕塑《山川》作品建于日本市川市，雕塑《黄庭坚》被国家重大文化工程，国家版本馆“中国历史名人雕塑”永久收藏陈列，雕塑《凤凰涅槃》、《八·一九空袭死难同胞纪念碑》荣获全国城市雕塑优秀奖。

北京创荣时代艺术中心 雷彤：作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义？中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任？

李学雷：我们的艺术根植于生活的这片土地和时代，爱自己的家园、国家与人民，这是一个艺术家自带的情怀。思考、记录、表现，用艺术家的视角，用艺术的手段和方式去创造属于我们这个社会与时代的更多、更好的作品。

北京创荣时代艺术中心 雷彤：在您的创作和教学当中，是怎么样体现“培根铸魂，启智润心”的？

李学雷：社会需要人文的滋养，人们也希望看到更多好的艺术作品，我也希望自己的作品被更多的观众欣赏、记住，秉承着让更美好的精神情感赋予到自己的作品里，传递人文的关照，让人们在欣赏美的同时，有些启迪与思考。

《丰碑》    材质：花岗石    高度：13米

北京创荣时代艺术中心 雷彤：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解“艺术为人民”的？您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的？

李学雷：了解时代，阅读我们生存的空间与社会，用艺术家敏锐的眼光和真诚的情感去创作观众喜爱的作品。北京创荣时代艺术中心 雷彤：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化？李学雷：创作主题的设定是基于表达的选择以及更好的传播，丰富的艺术造型语言给予艺术家在思想表述上有了更多更自如的可能，在此，作品在观念上应具有高度、深度，给予精神层面上的探究和思考。

《佛手》    材质：不锈钢锻造烤漆    高度：9.9米

北京创荣时代艺术中心 雷彤：具有重要影响力的中国美术家，代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中，中国美术应该以什么样的面貌出现？如何通过美术展现中国形象？

李学雷：基于这方水土的中国美术与艺术家，有着自身的文化属性和艺术语言形式，国际间的交流与艺术的融合，也形成了开放与包容。学习、进步、传播、互动，使我们视野更加开阔，使“中国美术”也得以更好展示。

《陶俑小品》    材质：铸铜    高1.7米 

北京创荣时代艺术中心 雷彤：您的作品《山川》建于日本市川市，《黄庭坚》被国家收藏，《凤凰涅繁》等作品获得全国城市雕塑优秀奖,这些作品都体现了您对城市和历史的思考与创作。请谈谈您在创作这些作品时的灵感来源和创作初衷？

李学雷：对外的文化交流，城市间的互动，这是国家发展的实力体现，也是相互的学习和了解。介于作品收藏，这是国家在大力发展经济的同时也在着力对文化精品的打造和对传统文化系统梳理 ，通过专业和高规格的馆藏进行展览、传续。获得全国城市雕塑优秀作品奖也算是对自己多年来潜心对城市公共艺术的研究与创作的一个阶段性肯定，也对自己提出了更高的要求。

北京创荣时代艺术中心 雷彤：作为一位雕塑家，您是如何理解雕塑与公共空间的关系的?您认为雕塑在公共空间中有什么独特的作用和意义？

李学雷：公共空间是开放的共享的，这对雕塑家呈现其中的作品，有了更多的责任和担当，不担只是简单合理的视觉效果，要有成为公共艺术的价值意义。是人们置身其中，流连驻足，表达情感的公共交流场所，是与城市和谐共生的重要体现，是一座城市的一种文化存在。

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