继《风雪夜归人》的焕新呈现之后，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的第二部作品《骆驼祥子》将于7月18日登上首都剧场。这一次，剧组调转“车头”，重返旧路，复刻1957年初版的经典演绎。?“不炫技术，不耍花活，大幕拉开，希望观众能感受到那股‘老味’。”该剧复排导演之一闫锐表示。这股传统的“味道”，既是近百年前老北京的市井画卷和原汁原味的京腔京韵，也是北京人艺现实主义创作根脉的延续——老舍先生笔下那些光彩感人的人物一旦登上舞台，无论何时上演，依旧能唤起观众的共鸣。

把当年的烟火气留在人艺舞台上

从“案头”搬上“舞台”，老舍先生为北京人艺留下了一批压箱底的经典剧目，而此次复排的《骆驼祥子》，正是其中极具代表性的一部。根据老舍同名小说改编的话剧《骆驼祥子》于1957年在北京人艺首演，导演是梅阡，舒绣文、李婉芬、英若诚、童超、李翔、于是之等老一辈表演艺术家为这部作品留下了光辉的舞台形象，该剧成为北京人艺建院初期奠定其现实主义创作风格的代表作品之一。

闫锐介绍，看过1957年上演的话剧《骆驼祥子》之后，老舍先生萌生了创作该剧续作的念头，这一经典版本也影响了之后《骆驼祥子》的诸多舞台与影视化改编，可见其深入人心。

在北京人艺院长、该剧复排艺术指导冯远征看来，诸如《茶馆》《雷雨》《骆驼祥子》等经典剧目就如博古架上的“珍品”，是一批“博物馆戏剧”，承载着北京人艺自建院以来的“风格、样式和精神”“不能轻易打碎了”。此次复排，舞美、灯光、服装与化妆都力求恢复1957年的原貌，以期更好保存其经典性。“人们的生活空间与生存状态发生了变化，但对美好生活的追求是不变的。”冯远征说，希望观众看到这部《骆驼祥子》努力还原的质朴生活感，“把当年的烟火气留在人艺的舞台上。”

于是之曾将“大土近洋，大俗近雅；精通世故，返璞归真”十六字敬献给老舍先生。在闫锐看来，这十六字不仅道出了老舍文学的精神内核，也是此次复排《骆驼祥子》所要对标的境界:用返璞归真的手法让一个个鲜活的角色立于舞台之上，与台下观众同呼吸、共振情。闫锐等人细致研究、学习了梅阡导演的手法，比如“小说中祥子很多时候不吱声，但却有丰富的心理活动”，导演需将小说中的内心独白外化为舞台上的语言、行为和动作，使小说和戏剧“两兄弟”并肩立于舞台。

青年演员如何还原一个“老北京”？

在北京人艺进入“新老交替”的关键阶段，老艺术家留下的宝贵“家底儿”也成了锤炼新一代演员的“试金石”。此次复排的《骆驼祥子》，多数主要角色由青年演员挑梁，这也是院长冯远征的“良苦用心”——既赋予机会，也托付责任。

然而，成长于快节奏都市环境中的年轻一代，如何跨越历史的距离，触摸那个节奏缓慢、生活厚重的老北京？

为此主创团队特意依照小说中祥子被乱兵劫掠后牵骆驼逃回北平的路线，沿着模式口、西四等地重走一遍旧迹。饰演B组祥子的演员赵正添走了没多久便已汗流浃背，不禁感叹:“不敢想象祥子牵着三匹骆驼，走在当年颠簸崎岖的土路上，还要翻山爬坡，会有多辛苦。”走过旧路，演员们体会到的，不只是角色的命运，还有北京城风貌的沧桑更迭。

该剧另一复排导演于震曾在北京人艺2007年新排《骆驼祥子》中饰演祥子，如今从每个调度到每句台词的情绪节奏，于震对后辈演员可谓“倾囊相授”。他尤其注重训练演员“京味儿的台词风格和台词的准确表达”，哪一处“气口不对”，于震就会立马纠正。由于北京话自身的变迁，一些原著中的俗话俚语已鲜少流传，即便土生土长的北京青年演员，也常对一些京味台词拿捏不准。“比如我之前读东华门会加上儿化音，但后来导演纠正我不对，东华门是气派的大门，只有东便门之类的小门才会加上儿化音。”饰演B组虎妞一角的周佳钰说，要还原地道的老北京话，要在口音细节、语言节奏上下不少功夫。

尽管舞台经验与技术尚无法与前辈相比，但“真诚”是青年演员开启观众心门的一把钥匙。分别饰演A组祥子、虎妞的黄麒源、张晔子表示“唯真不破”，他们将从内心出发，以“真听、真看、真感受”赋予角色生命。这群青年演员能否收获一批属于他们的忠实观众？且拭目以待。

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