专访冯伟邦

冯伟邦：艺术的价值体现在多个方面。它可以激发人们的想象力、表达情感、传递文化和历史，并促进社会变革以至可持续发展。从个人角度来看，艺术是自我表达的一种方式，可以带来心理上的满足,  愉悦和健康成长。而从社会角度来看，艺术是文化传承的重要载体，可以增强人们的文化认同感，民族认同感和国家认同感等等, 甚至推动社会进步上。艺术无形中影响着我们的思维方式和生活态度，给予我们一起可持续创造美好世界, 人生的憧憬。

冯伟邦：艺术的发展有时像钟摆，在传统和创新之间来回摆动。传统艺术深厚的文化底蕴和技巧是其宝贵的资产，而创新则是艺术与时代共舞的方式。每个时代都有其独特的文化、技术和社会背景，而艺术总是试图反映和回应这些变化。

从历史上看，许多伟大的艺术创新都是在传统基础上产生的。例如，印象派画家们突破了传统绘画的束缚，发展出新的技法和风格。而今天，数字艺术和AI创作正在打开新的可能性。

所以说，艺术的发展不会单一地倾向于传统或创新，而是两者交替融合之间，共同推动可持续发展艺术的前进。

而可持续发展艺术旨在创作过程中考虑到环境和社会影响，追求生态平衡和社会责任。它不仅关注作品的美学价值，还重视资源的使用和废弃物的处理。

一个例子是环保艺术家Vik Muniz，他通过使用废弃物和回收材料创作艺术作品。Muniz的“垃圾艺术”系列中，他利用垃圾堆中的材料拼贴出经典画作的复制品，从而引发观众对废弃物和环境保护的深思。这种艺术形式不仅展示了废弃物的再生可能，还通过视觉冲击力提升了公众的环保意识。

可持续发展艺术在当今社会中不仅是对环境的关怀，也是对未来世代的责任。

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