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把美术创作写到民族复兴的历史上｜冷旭芝专访

2024-01-17 11:46 来源：朝闻天下阅读量：7688 会员投稿小 中

把美术创作写到民族复兴的历史上｜冷旭芝专访 2024.01

把美术创作写到民族复兴的历史上

冷旭芝

为中国美术培根铸魂

冷旭芝，山东海阳人。1998年毕业于曲阜师范大学美术学院，2007年毕业于青岛大学美术学院，获硕士学位，2019年于北京画院白羽平工作室学习，现任教于青岛六中。

参展经历：

2017年05月 “桃源何处”——冷旭芝油画风景展

2017年11月 “对话”——第四届中德艺术家作品联展

2017年12月 “原乡的温度”——青岛女画家

2017腾冲高黎贡公益绘画展

2018年01月 “观自在”——冷旭芝纸本/ 油画作品展

2018年10月 “青岛叙事”里院致敬综合艺术展

2019年12月 “得境取象”第二届东亿中国油画作品展

2020年07月 “庚子琐记”——冷旭芝纸本作品展

2020年09月风华岁月?江山无恙——庆祝泰山.第五届中国女书画家作品展（网络)

2020年-2023年青岛国际艺术年展（青岛）年度艺术文献展

2023年02月 “艺刻时光”首届青岛春季艺术沙龙展

《临江仙-轻浪五更风》158cm×64cm×4 2019年

《万里春》100cm×80cm 2023年

轻表意-冷旭芝的诗性绘画

不同于我们习惯认知上，表现主义绘画对我们视觉所产生的强大的冲击力。冷旭芝的作品，并不具有明确的当下指向性，也没有油画媒材所表现出来的色彩的强烈力量感。相反，画面更接近中国写意山水那种轻盈、飘逸的舒缓律动。灵动的画面意象，会让人脑海中不觉跳出“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”或“故人具鸡黍,邀我至田家”的一种田园牧歌式的意境联想，一种诗意的美感。绘画于她这里，成为跟文学的一种勾连，成为东方诗性的一种表达方式。

《忆旧游》100cm×100cm×2 2023年

《后庭花》40cm×50cm 2023年

所有的艺术最终都指向本我精神的自然流露。就像音乐，一个音符响起，就能勾起我们开心或者悲伤的情绪气息。诗性也是一种不可阐述的自我感知能力，它只来源于创作者自身的文化积养及对世界的个人认知。冷旭芝对于东方传统诗词（特别是词牌）有着近乎痴迷的热爱，“填词”是她日常化的一种游戏方式，可以说她本身已具有词人的身份特点，具有东方传统人文哲学的根性底色，也成为她现实关照的一种自觉。这点在她的日常笔记中可以找到线索：“……那些本来与世无争的田地，被四周的新楼宇挤的处境尴尬。我面对阳光里的金黄田地，无能为力。面对一口幽蓝的水库，也是无能为力。见过一面是新型社区的时尚小镇。一面却是保存极好的原始山村，我能闻到村口大黄牛的味道，却无法阻止大型挖掘机的轰鸣，也许，下次，黄牛的领地也会看不见。”东方传统文化、诗词那种温婉、谓叹式的人文温情的表现特点和方式，一览无遗。鉴于此，我们所感知到的冷旭芝作品画面中所出现的“诗境”也就不足为奇了。

《梅花引》160cm×140cm 2019年

《倾杯乐》180cm×90cm 2023年

《瑞鹤仙》90cm×90cm×2 2023年

如果说“填词”是一种审美和人格品质的训练，那么我们有理由相信，冷旭芝通过长时间的这种训练，已自然内化成为她价值取向和日常行动的一种自觉。一种以“法自然”为精神圭臬的行为及艺术创作方法。所以。冷旭芝的行动及作品表现，不在严肃的现实批判行列，而是以融入生活的方式来展开自己的艺术主张：教学、生活、母爱、东方人文美学，协调并置，同构一个鲜活的现实生活里有血有肉的“人”的形象。并把这种气息投射到作品里面，成为纯然真实个体在现实世界中的一种自我回照。这是冷旭芝作品保持独特性的特点所在。