把美术创作写到民族复兴的历史上｜赵覃专访 2023.11

把美术创作写到民族复兴的历史上

赵覃

为中国美术培根铸魂

赵覃

巴基斯坦教育大学历史及艺术系在读博士 高级工艺美术师 

中国工艺美术学会会员 中国民间文艺家协会彩塑专业委员会会员 北京工业大学艺术设计学院雕塑系外聘研究生导师

1978年4月生于北京

1998年毕业于北京市工艺美术学校装饰艺术专业

2003年毕业于清华大学美术学院雕塑系，学士学位

2006年至2016年就职于北京天图集团旗下天图天美创意文化有限公司，任艺术总监及副总经理

2016年至今为职业雕塑家

北京创荣时代艺术中心 朱芮：作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

赵覃：我理解的“培根铸魂”是触觉、生命与自我意识培养，有一颗宁静、和谐、开放的心灵，去呼吸青草的香气、去触摸金属的冰冷，去感受山石的粗粝。伤春悲秋不是小资情调，而是可以感知四季变化与内心的连接以及带来的情绪变迁。

同时，“培根”，是要植根于传统文化，坚守中式立场，在东方语境中去发声，从传统艺术精品中汲取养分。“铸魂”，是由物质层面入手去探寻精神层面，去探讨人与时代的关系，以个体的精神去对接时代的精神，铸造时代的灵魂。中国美术家在美育中应该肩负起“表现”和“启迪”的责任。庄子曰：“天地有大美”，美术家们应该从各自独特的角度将它表现出来。在雕塑教育中，如何欣赏雕塑，如何看懂形体与空间以及背后所指向的精神领域等等，需要艺术家去启迪。

荷1 树脂 20×26×95cm

北京创荣时代艺术中心 朱芮：在您的创作和教学当中，是怎么样体现“培根铸魂，启智润心”的?

赵覃：在教学当中，我主要启发学生从传统入手，发现传统的精妙之处，尊重学生的艺术想象，培养他们的审美能力和创造能力，鼓励他们将感受转化为具体的作品，在适当的时候给予帮助。自己的创作过程中注重提升知识储备，以平静平和的心态对待创作，同时关注社会现实，通过作品表达对社会问题的反思。

荷11 悠 不锈钢 60×60×20cm

北京创荣时代艺术中心 朱芮：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解“艺术为人民”的? 您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

赵覃：艺术历来就是为人民服务的，艺术不应是艺术家的自说自话，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者。完全的个人体验很难使更多受众进入作品，好的作品应该是深入浅出的，具有深邃的哲思的同时用相对浅显的语言来表述可能能被更多人理解。具体到我个人的创作时，我会经常“跳出跳入”。“跳出”就是经常以旁观者的角度来审视作品，看看有没有过于晦涩的地方。同时也要“跳入”，以创作者的角度看看表达是否过于直白，尽量做到一种平衡。

荷10 树脂着色 45×20×40cm

荷17 渡 树脂 金属 76×25×42cm

北京创荣时代艺术中心 朱芮：在您的作品中，我们可以清晰地感受到中国传统审美元素的融入。您是如何将这些传统元素与当代艺术表达相结合的?这一过程中遇到了哪些挑战?

赵覃：最重要的是如何言说。作为中国人，从小受传统文化的滋养，坚守中式立场是一种本能。作为一个青年艺术工作者，在成长过程中也受到很多当代以及前卫艺术的影响，也曾深陷其中并做过很多尝试，但血脉之中的传统文化基因逐渐觉醒，逐渐形成了传统与当代杂糅的一种状态。其实也很难很截然的评判作品是传统还是当代，似乎有些模糊，但我恰恰觉得这正是艺术创作的魅力所在，传统与当代你中有我、我中有你。因此对我来说传统与当代的结合并不是挑战，而是遵循内心，关照艺术本身之后的一种自然显现，以一种“不可说的言说”来传达我对于生活的感受。

荷5 听雨 45×25×20cm

北京创荣时代艺术中心 朱芮：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

赵覃：我的艺术创作主要是以“物”作为表现对象，物以载道，坚守中式立场。早先在选择具体元素的时候，想到了罗丹与其老师的一段对话，大意是：老师对罗丹说当你能把一片叶子做出立体感的时候，你才算会做雕塑”。于是我从叶子入手，经过筛选最终选择了具有中国气息的荷叶作为元素来深入探究。经过一段时间后偶然发现冬日荷塘中枯败的荷叶形态更具有表现力，褪去铅华之后不屈的力量感，虽然纤细但更像坚毅的脊梁，而且它们散落在水面形成的点、线、面也非常有传统美学的气韵。这种视觉意向高度贴合传统文人清冷、孤傲、高洁的形象，于是就很自然的将二者做了结合。通过雕塑的实体与孔洞的穿插，光滑与肌理的并置营造一种既厚重又空灵的感觉，既贴合传统意向，又具有当代视觉感受。

荷9 醉卧 石膏、纱布、铅丝 40×20×110cm

荷19 逐影 不锈钢 60×60×20cm

北京创荣时代艺术中心 朱芮：作为一名职业雕塑家，您是如何看待艺术家在当代社会中的角色和责任?您认为艺术应该如何与社会、文化相结合?

赵覃：艺术家更多的应该是真诚的表达对当下的看法，更主要的是提出问题。当艺术家针对当代社会发问的时候其实就已经将艺术与社会、文化结合在一起了。

荷6 薄云 80×35×35cm

北京创荣时代艺术中心 朱芮：您如何看待自己在艺术创作过程中从传统写实主义到抽象意象的转变，以及这种转变对您作品表现形式和审美观念的影响?

赵覃：这种转变的产生其实是自然而然的，要服从于作品的需要，并不是刻意为之。作品目前的状态属于意象范畴，还不算完全抽象，就像古诗词一样，点到为止，给人留下充分想象的空间。从传统写实主义到意象的转变其实能更好的契合中国传统的审美观念中的“似与不似”，齐白石也曾提出“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的独特见解”。形态上的孔洞与残缺能够留给观者足够的想象空间，类似国画中的“留白”。

荷8 望月 石膏、纱布、铅丝 123×20×20cm

北京创荣时代艺术中心 朱芮：请谈一下您近期的工作和创作计划?

赵覃：近期依然会延续之前的创作主题，继续推敲中式立场下的传统语言的当代化，准备再做一批作品。同时也会有新的创作方向，在汲取新的知识与艺术养分之后会产生不同的艺术灵感，做一批跟以往截然不同的作品。

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