把美术创作写到民族复兴的历史上｜ 金勇专访 2023.11

把美术创作写到民族复兴的历史上

金勇

 引领时代风气之先

金勇艺名金涌，1960年生于上海，毕业于上海美术学院；现为文化部直属中国国画院副院长文联委员、中国书画院院土、上海书面院画师、国家一级美术师、国家高级美术师、清华大学高级访问学者；联合国教科文世界艺术家协会会员、澳中文化交流协会名誉会长。作品曾在上海、美国、新加坡、香港、澳门等地举办画展。上海电视台曾以“画家金勇〞作专题报道，中央电视台书画频道、各大报刊均有报道。上海人民美术出版社出版《墨痕新语》金勇画册。

“荷花图”作品被吴昌硕纪念馆永久收藏，“大地．生命”作品被上海中心收藏。

金勇先生是土生土长的上海人，早年毕业于上海美术学院，在国画领域有着独道的个人见解和作品风貌，作品也常被国内外诸多机构所展览和收藏。他的作品往往给人一种磅礴中寓精巧，精巧中见博大的感受。这要源于他的创作是基于中国的传统文脉生发而成，从自然中汲取养分，不断开拓创新。金勇山水、花鸟、人物、书法皆通，尤以花鸟见长，其创作的《二十四节气组花》更是有着强烈的视觉欣赏性和深厚的文化底蕴，带给人无限回味。

二十四节气一直作为我国的传统文化和劳动人民的智慧结晶，承载着极其重要的自然规律和生活愿望，指导着中国人的生产和生活。金勇先生为发扬传统文化和弘扬传播二十四节气这一文化瑰宝，以二十四节气为主题，用传统笔墨描绘了属于每个节气的花卉，其中运用了白描、水墨、重彩、泼墨、写意等不同元素以表现不同的画面效果。

画面色彩的运用十分大胆，他将不同明度、纯度、色相的中国画颜色在宣纸上处理得自然协调，这点非常不易。中国画讲究“随类附彩”，金勇的绘画作品似乎要突破这一传统观念。他用色热烈大胆，不拘泥于传统，讲究整幅画面的统一协调性，用不同冷暖的颜色搭配在同一幅画面之中，甚至可以在他的画面中能欣赏到绚烂和梦幻之境。

石涛曾提出：“笔墨当随时代”。金勇的绘画不仅秉承传统，还具有很强的时代性，他将不同花卉的造型、色彩的构成，重新进行组合，形成具有新意的中国画。此外，金勇在色彩上巧妙运用当代元素，画面上线条沉厚老练，足见书法其功底。传统中国画最讲究用笔，金勇在《二十四节气组花》一系列作品中，以笔写形，设色丰富，具有很强的现代性。

金勇是典型的“海派画家”，学习传统又不被传统所束缚，他尝试通过不同的绘画方式和多元的艺术理念进行深入探索，其绘画风格已然具有很强的个人风格和多元特色，他站在中国传统文脉上汲取西方艺术理念的同时，在无数次的笔墨实验下走出了属于自己的艺术风格。他的画具有强烈的海派绘画创新意识，他涉猎广泛，作品大气率性、自然野意，具有很强的艺术观赏性。

郑重声明：此文内容为本网站转载企业宣传资讯，目的在于传播更多信息，与本站立场无关。仅供读者参考，并请自行核实相关内容。